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Jardiner ses possibles

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Les plus belles vacances créatives d'Europe

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Un laboratoire du mieux-vivre, misant sur la force de l'amitié

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Actualités

Résidence des Talents 2018

Résidence des Talents 2018 Appel à projets La 8ème résidence des Talents se déroulera cette année du 23 juin au 7 juillet. Artistes et porteurs de projets, venez stimuler votre création dans un cadre inspirant. La Résidence des Talents repose sur des valeurs fortes de partage et de convivialité, elle invite des artistes d'horizons divers (toutes disciplines artistiques) à créer dans un état d'esprit de "synergie", tout en...
 mardi 17 avril 2018

Activités / dates

Jardiner ses possibles

Lieu de vie, d'épanouissement, de partage...

Pour des vacances à vivre et à créeren solo, entre amis, en familles...

Arts

Atelier Mandalas

Annick DARCHIS

Du 14/04/2018 au 21/04/2018

L'expression du féminin et du masculin à travers le mandala. Pratique du mandala comme outil et connaissance de soi. Formation praticienne mandala dans le réseau Marie PRE. Ateliers de mandalas de nourriture. L'atelier mandala que je propose est une invitation à expérimenter la joie du geste créateur et spontané pour vous reconnecter à votre centre et à votre dynamisme vital. C'est dans le coeur que s'expérimenteront parts féminines et masculines et que vous découvrirez vos pépites. La pratique du mandala peut prendre plusieurs formes. Elle permet de se détendre, de se centrer, de développer sa créativité, de retrouver sa force de vie. Elle est aussi utilisée comme moyen de mieux se connaître. C'est un outil de croissance intérieure très puissant et très respectueux du rythme de chacun.

Arts

Céramique RAKU et Arts du feu

Delphine CHARPENTIER

Du 14/04/2018 au 21/04/2018

Joie, Bonheur, Spontanéité Réaliser chacun 3 pièces qui nous permettrons d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. J'avais 5 ans quand j'ai mis les mains dans l'argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j'ai grandi. J'ai oublié. 40 et quelques années plus tard, je ne m'explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c'est insinué en moi, un jour de mai 2013, pour ne plus me lâcher. Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M'émerveiller de l'alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.Je me mets alors à rêver d'un atelier et d'un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former. Tout un monde de création s'ouvre alors à moi. Le 8 mars 2016 j'ouvre mon atelier de création céramiques en Touraine aux portes de Tours. Au printemps, après une sélection par la commission "Ville et Métiers d'art", je rejoins le collectif "L'île aux Artisans" de Sallertaine en Vendée. Je partage maintenant mon temps entre mon atelier en Touraine (d'octobre à mai) et mon atelier/boutique de Sallertaine (de juin à septembre). Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. Nous réaliserons chacun 3 pièces qui nous permettront d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Le RAKU trouve son origine dans la cérémonie du thé au Japon. Elle est liée à la culture séculaire du Zen, une philosophie et idéologie orientales du seizième siècle. On sortait les bol brûlants du four, après leur refroidissement, on les utilisait pour la cérémonie. Le thé pénétrait les fissures et ainsi les colorait. Ce sont les américains, qui dans les années 60 ont transformé cette technique pour en faire un mode d'expression artistique plus libre. Ils ont été les premiers à déposer les objets brûlants dans la sciure. La pratique de la cuisson raku consiste à mettre des objets en céramique recouvert d'émail dans un four où ils cuisent pendant une heure environ pour atteindre une température de 980° à 1000°. Cette température atteinte, les objets sont défournés "à chaud" avec des pinces. Par le choc thermique, il se produit des fissures dans l'émail. L'effet craquelé typique apparaît alors. Les objets sont placés dans un tonneau rempli de matériaux combustibles (sciure, copeaux de bois, papier...). Le tonneau est alors fermé avec un couvercle. Aux endroits où il n'y a pas d'émail, l'argile est enfumée et sa couleur varie du gris au noir. Après nettoyage, la pièce apparaît enfin et révèle la transformation.

Arts

Coller pour décoller -sophro collages

Brigitte Léa LUCAS

Du 14/04/2018 au 21/04/2018

Un temps pour "poser les valises" pour des exercices sophroniques pour libérer les tensions puis chaque participant fait son marché d'images dans les journaux, magasines mis à sa disposition pour créer "son oeuvre" qui lui appartient et qu'il emporte. Temps de debriefing et de méditation devant sa production qui a des choses à dire... La sophrologie libère les tensions, permet de se reconnecter au corps, à faire l'harmonie entre corps et esprit qui prépare à l'introspection de la création très ludique.

Arts

Venez dessiner les jardins de l'Espace aux encres

Claire CHEVRIER

Du 14/04/2018 au 21/04/2018

Dessinez le jardin de l'espace" aux encres de couleurs et encre de Chine , aquarelle....l'inattendu, l'aléatoire avec cette technique aux encres

Arts

Carnet de voyage intérieur et rieur

Cécile Alma FILLIETTE

Du 21/04/2018 au 28/04/2018

Oser dessiner et peindre ici pour oser dans votre vie. "Le carnet de voyage est presque aussi vieux que le monde.... Laisser trace de son passage est un besoin humain profond, archaïque et qui nous taraude encore et toujours.De Léonard de Vinci à Turnes, de Delacroix aux graphistes et artistes de tous bords, le carnet reste à la mode car il ouvre le regard, le coeur et l'âme, donne un espace où s'arrêter, se poser, contempler et méditer, partager , dénoncer et témoigner la vie en toute intimité entres les pages d'un carnet,un plaisir frais et ludique, plein de saveurs et de couleurs. Voila ce que je souhaite partager avec vous durant cette semaine."

Arts

Apprenez la rigueur de la sculpture classique, avec modèle vivant, de façon ludique et pertinente par une pédagogue experte

Françoise BOUDIER

Du 28/04/2018 au 28/04/2018

Découverte de la sculpture en terre avec un modèle vivant (nu féminin).

Apprendre à appréhender l'espace, à lâcher prise pour permettre à l'oeil de voir, à la main de traduire.

Projeter son monde intérieur vers l'extérieur, sans inhibition et ouvrir son regard, sans projection mentale ni codification.

Explications de tout le processus de la maquette au monument, en passant par les différents moulages et la technique du bronze...

Arts

Céramique RAKU et Arts du feu

Delphine CHARPENTIER

Du 21/04/2018 au 28/04/2018

Joie, Bonheur, Spontanéité Réaliser chacun 3 pièces qui nous permettrons d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. J'avais 5 ans quand j'ai mis les mains dans l'argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j'ai grandi. J'ai oublié. 40 et quelques années plus tard, je ne m'explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c'est insinué en moi, un jour de mai 2013, pour ne plus me lâcher. Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M'émerveiller de l'alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.Je me mets alors à rêver d'un atelier et d'un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former. Tout un monde de création s'ouvre alors à moi. Le 8 mars 2016 j'ouvre mon atelier de création céramiques en Touraine aux portes de Tours. Au printemps, après une sélection par la commission "Ville et Métiers d'art", je rejoins le collectif "L'île aux Artisans" de Sallertaine en Vendée. Je partage maintenant mon temps entre mon atelier en Touraine (d'octobre à mai) et mon atelier/boutique de Sallertaine (de juin à septembre). Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. Nous réaliserons chacun 3 pièces qui nous permettront d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Le RAKU trouve son origine dans la cérémonie du thé au Japon. Elle est liée à la culture séculaire du Zen, une philosophie et idéologie orientales du seizième siècle. On sortait les bol brûlants du four, après leur refroidissement, on les utilisait pour la cérémonie. Le thé pénétrait les fissures et ainsi les colorait. Ce sont les américains, qui dans les années 60 ont transformé cette technique pour en faire un mode d'expression artistique plus libre. Ils ont été les premiers à déposer les objets brûlants dans la sciure. La pratique de la cuisson raku consiste à mettre des objets en céramique recouvert d'émail dans un four où ils cuisent pendant une heure environ pour atteindre une température de 980° à 1000°. Cette température atteinte, les objets sont défournés "à chaud" avec des pinces. Par le choc thermique, il se produit des fissures dans l'émail. L'effet craquelé typique apparaît alors. Les objets sont placés dans un tonneau rempli de matériaux combustibles (sciure, copeaux de bois, papier...). Le tonneau est alors fermé avec un couvercle. Aux endroits où il n'y a pas d'émail, l'argile est enfumée et sa couleur varie du gris au noir. Après nettoyage, la pièce apparaît enfin et révèle la transformation.

Arts

Venez dessiner les jardins de l'Espace aux encres

Claire CHEVRIER

Du 21/04/2018 au 28/04/2018

Dessinez le jardin de l'espace" aux encres de couleurs et encre de Chine , aquarelle....l'inattendu, l'aléatoire avec cette technique aux encres

Arts

Autour de la Fleur de vie - Création de mandalas

Christine ARNAUD-ROUGIER

Du 28/04/2018 au 05/05/2018

Le Symbole de la Fleur de Vie est considéré comme sacré à travers de nombreuses traditions de par le monde. À l'intérieur de ce Symbole, on retrouve toutes les constructions de l'univers ainsi que les corps platoniciens. La Fleur de Vie a été trouvée dans plusieurs endroits du monde tels que l'Égypte, la Turquie, la Grèce, l'Irlande, l'Angleterre, Israël, en Inde, en Espagne et dans de nombreux temples au Japon et en Chine etc. Ceci à toutes les époques et dans toutes les cultures n'avaient aucun contact direct. Nous construirons la fleur de vie et la mettrons en couleur suivant notre inspiration. Chaque production étant particulière. Dans le cadre des arts plastiques, la création de mandala permet un centrage, une méditation active. Dans cet atelier où le point de départ est codifié, l'espace restant permet de créer du tableau permet de créer avec la mise en couleur qui nous fait retrouver la joie de l'enfant intérieur. - Aussi loin que je remonte, je me vois tenir un crayon et des pinceaux. Mes parents étant artistes peintres. J'ai fait partie d'ateliers en région parisienne, puis ai enseigné auprès des enfants plus particulièrement les arts plastiques, avant de me spécialiser sur des ateliers de mandala pour adultes dans le cadre aussi de développement personnel.

Arts

Collages : propositions créatrices

Jacqueline ALLAIN

Du 28/04/2018 au 05/05/2018

Le collage est l' outil favori de ma créativité. - Se Laissez transporter par notre intuition, ne pas se juger et laisser se dérouler le processus créatif afin de partager la richesse de nos productions. Chaque jour, une proposition de collage vous sera faite avec une ou plusieurs contraintes ludiques (format, couleur, thème, images, mandala, matériel, une intention etc...) et des surprises ou de nouvelles consignes en cours de réalisation pour stimuler votre créativité. Le but est d'accueillir l'inattendu et la surprise et oser faire avec ce qui émerge ici et maintenant sans trop se poser de questions, de se faire confiance, se laisser surprendre , d'éviter l'auto jugement et surtout de faire émerger son potentiel créatif. Observer, prendre conscience et s'amuser des chemins qu'emprunte notre créativité avec au final, le plaisir de la découverte et partage dans la bienveillance la richesse de toutes les productions. Le collage est une technique idéale pour celles et ceux qui disent ne pas savoir dessiner ou peindre. Pour trouver ou retrouver sa créativité. Il permet de jouer avec les formes, les couleurs et les représentations trouvés dans les magasines. C'est une activité accessible qui stimule notre ''enfant intérieur et créateur''. Je m'intéresse depuis plus de 30 ans aux arts plastiques qui étaient le pilier central de ma pédagogie en tant que prof des écoles en maternelle et depuis 13 ans en tant que rééducatrice je propose aussi des médiations artistiques aux enfants. Parallèlement et pour mon plaisir personnel je pratique régulièrement et plus intensément au sein d'une association artistique le GRIFE à Blois depuis 7 ans . J'ai fait aussi une formation au mandala créatif avec Mustafa Rayth

Arts

Langage d'argile

Christel OLIVIER

Du 28/04/2018 au 05/05/2018

Découvrir son génie créateur par la mise en situation d'expériences et découvertes sensorielles variées : le support étant l'argile, le moyen, nos 5 sens. L'eau véhicule les informations. Ainsi tout ce qui est contenu dans nos cellules « s'ex-priment » de et par notre corps et vient 's'im-primer » dans l'argile. Tous nos sens sont à l'écoute de la réponse de l'argile, qui, en retour, s'exprime. Au fil des découvertes, pas à pas, et personnellement, l'approche du « langage » avec l'argile s'instaure. Tout désir de « faire » et de « réussir » disparaît. Peu à peu le plaisir et l'audace remplacent le « projet ».Le goût d'expérimenter apparaît. La place est bientôt prête pour la créativité. Un dialogue réciproque s'installe. On entre dans la jubilation créative. C'est tardivement, dans mon cursus artistique, que j'ai fais l'expérience de l'argile. Ce fut un éblouissement et un questionnement. Comment dès le 1° contact j'ai ressenti dans mes mains exactement les mêmes sensations que celles imaginées, enfant, en observant les potiers (qui me fascinaient) ? Pourquoi dès le 1° travail au tour je réussissais une technique difficile à l'étonnement du prof ? J'ai appris alors que mon arrière grand-père était potier- ferronnier et que toute petite j'étais sans cesse attirée par la boue. J'en conclue que j'avais la mémoire des informations en moi. Une tante me fit connaître les travaux de Jacques Beneveniste « Mémoire de l'eau ».J'ai continué ensuite à m'informer sur le sujet. Aux beaux-arts, je commençais mes séances par le travail au tour. Je découvrais pour moi son pouvoir de recentrage, ancrage, favorisant l'intériorité et l'état méditatif. Cette activité préparait bien à la création spontanée qui faisait suite. C'était comme un « booster ». Lorsque j'ai été malade il est devenu évident que je me « faisais du bien » et que mes créations participaient à ma guérison, qu'elles parlaient d'elles-mêmes (d'où le nom de mon atelier). J'apprenais un « chemin » que je pouvais transmettre. Je multipliais expériences et observations en faisant le lien dans mon expérience professionnelle avec les ados en difficultés ou les enfants en hôpital de jour, ainsi que la pratique du massage « shantala » pour mes 5 enfants... Grâce, entre-autres, à ces vécus artistiques, mes expériences professionnelles et de loisirs, mes formations et « pratiques de relation d'aide à la personne », ainsi que ma pédagogie, stimulée très tôt par un milieu familial porteur, j'ai développé une bonne maîtrise de mes propositions, une écoute et une perception fine, un accompagnement personnalisé, le respect du rythme de chacun. Je suis comme une «accoucheuse du génie intérieur ».

Arts

Initiation au dessin et à la peinture - Parents/Enfants

Jacques MAES

Du 30/06/2018 au 07/07/2018

co animatrice Françoise VERHEYDE Au-delà du trait et du remplissage couleur, le dessin et la peinture apportent calme, maîtrise du geste, et développement de l'imaginaire à la découverte de l'atmosphère de l'oeuvre que vous voulez mettre sur papier. Pour certains, la lecture de votre oeuvre vous ouvrira les yeux sur votre trait de caractère principal. Avec les enfants, nous travaillerons sur des supports simples (papier) avec des outils simples (craie) et nous irons à la découverte des couleurs. Avec les ados et les adultes, nous proposerons des techniques plus complexes (peinture au couteau sur des supports rigides). L'atelier commun nous permettra de réunir enfants et parents sous la responsabilité de 2 animateurs. Atelier limité à 20 personnes.

Arts

Sculpture - modelage

Elisabeth DUBOUIS

Du 30/06/2018 au 07/07/2018

Réaliser une tête en modelage. Premiers pas vers la sculpture. Comprendre la création / le volume.

Arts

CREATION DE MANDALA AVEC DES ELEMENTS NATURELS

Chantal HOU

Du 30/06/2018 au 07/07/2018

Nous irons à la recherche des matériaux feuilles et autres pour créer un mandala collectif. Le but du mandala est de se mettre en paix soi-même, avec les autres et, en conscience, apaiser la terre en exprimant toute notre créativité dans un partage silencieux et bienveillant.

Arts

Langage d'argile

Christel OLIVIER

Du 30/06/2018 au 07/07/2018

Découvrir son génie créateur par la mise en situation d'expériences et découvertes sensorielles variées : le support étant l'argile, le moyen, nos 5 sens. L'eau véhicule les informations. Ainsi tout ce qui est contenu dans nos cellules « s'ex-priment » de et par notre corps et vient 's'im-primer » dans l'argile. Tous nos sens sont à l'écoute de la réponse de l'argile, qui, en retour, s'exprime. Au fil des découvertes, pas à pas, et personnellement, l'approche du « langage » avec l'argile s'instaure. Tout désir de « faire » et de « réussir » disparaît. Peu à peu le plaisir et l'audace remplacent le « projet ».Le goût d'expérimenter apparaît. La place est bientôt prête pour la créativité. Un dialogue réciproque s'installe. On entre dans la jubilation créative. C'est tardivement, dans mon cursus artistique, que j'ai fais l'expérience de l'argile. Ce fut un éblouissement et un questionnement. Comment dès le 1° contact j'ai ressenti dans mes mains exactement les mêmes sensations que celles imaginées, enfant, en observant les potiers (qui me fascinaient) ? Pourquoi dès le 1° travail au tour je réussissais une technique difficile à l'étonnement du prof ? J'ai appris alors que mon arrière grand-père était potier- ferronnier et que toute petite j'étais sans cesse attirée par la boue. J'en conclue que j'avais la mémoire des informations en moi. Une tante me fit connaître les travaux de Jacques Beneveniste « Mémoire de l'eau ».J'ai continué ensuite à m'informer sur le sujet. Aux beaux-arts, je commençais mes séances par le travail au tour. Je découvrais pour moi son pouvoir de recentrage, ancrage, favorisant l'intériorité et l'état méditatif. Cette activité préparait bien à la création spontanée qui faisait suite. C'était comme un « booster ». Lorsque j'ai été malade il est devenu évident que je me « faisais du bien » et que mes créations participaient à ma guérison, qu'elles parlaient d'elles-mêmes (d'où le nom de mon atelier). J'apprenais un « chemin » que je pouvais transmettre. Je multipliais expériences et observations en faisant le lien dans mon expérience professionnelle avec les ados en difficultés ou les enfants en hôpital de jour, ainsi que la pratique du massage « shantala » pour mes 5 enfants... Grâce, entre-autres, à ces vécus artistiques, mes expériences professionnelles et de loisirs, mes formations et « pratiques de relation d'aide à la personne », ainsi que ma pédagogie, stimulée très tôt par un milieu familial porteur, j'ai développé une bonne maîtrise de mes propositions, une écoute et une perception fine, un accompagnement personnalisé, le respect du rythme de chacun. Je suis comme une «accoucheuse du génie intérieur ».

Arts

Libérer les geste dans les techniques mixtes.

Catherine D'ANGELO

Du 30/06/2018 au 07/07/2018

J'ai commencé à animer les ateliers de techniques mixtes dans des établissements scolaires et en structure psychiatriques il y a 28 ans. J'ai été formée à l'écriture à partir de 1998. Terre d'Here, le Ciclop, Aleph en atelier. Pour la peinture, convoquez vos émotions, grâce aux textures, à la composition, aux couleurs, apr des créations rapides afin de libérer le geste, l'imaginaire, et la créativité. Second temps consacré à l'écriture libre partant des compositions, des impressions laissées par son empreinte. L'accent est mis sur l'émergence de sa spontanéité au delà de son idée du bien, tant dans la peinture que dans l'écriture, apprendre à se laisser aller au geste, au mot qui apaise.

Arts

Autour de la Fleur de vie - Création de mandalas

Christine ARNAUD-ROUGIER

Du 07/07/2018 au 14/07/2018

Le Symbole de la Fleur de Vie est considéré comme sacré à travers de nombreuses traditions de par le monde. À l'intérieur de ce Symbole, on retrouve toutes les constructions de l'univers ainsi que les corps platoniciens. La Fleur de Vie a été trouvée dans plusieurs endroits du monde tels que l'Égypte, la Turquie, la Grèce, l'Irlande, l'Angleterre, Israël, en Inde, en Espagne et dans de nombreux temples au Japon et en Chine etc. Ceci à toutes les époques et dans toutes les cultures n'avaient aucun contact direct. Nous construirons la fleur de vie et la mettrons en couleur suivant notre inspiration. Chaque production étant particulière. Dans le cadre des arts plastiques, la création de mandala permet un centrage, une méditation active. Dans cet atelier où le point de départ est codifié, l'espace restant permet de créer du tableau permet de créer avec la mise en couleur qui nous fait retrouver la joie de l'enfant intérieur. - Aussi loin que je remonte, je me vois tenir un crayon et des pinceaux. Mes parents étant artistes peintres. J'ai fait partie d'ateliers en région parisienne, puis ai enseigné auprès des enfants plus particulièrement les arts plastiques, avant de me spécialiser sur des ateliers de mandala pour adultes dans le cadre aussi de développement personnel.

Arts

Croquis inattendus d'objets oubliés et leur transformation

Thérèse HENNINGSEN

Du 07/07/2018 au 14/07/2018

Rassemblement de plusieurs âmes aimant le jeu - Croquis d'objets-déchets trouvés sur place (très moches et délabrés) - Interaction sur papier, pour leur donner un second souffle (pliage, addition de couleurs, apport de collages, mots, idées ...) - Vernissage de l'exposition de cet événement. D'un dessin basique d'objet non artistique, on envisage une transformation. On fait bouger les lignes ! On innove avec peu et on expose avec rien, sans crainte du vide.

Arts

Libérer les geste dans les techniques mixtes.

Catherine D'ANGELO

Du 07/07/2018 au 14/07/2018

J'ai commencé à animer les ateliers de techniques mixtes dans des établissements scolaires et en structure psychiatriques il y a 28 ans. J'ai été formée à l'écriture à partir de 1998. Terre d'Here, le Ciclop, Aleph en atelier. Pour la peinture, convoquez vos émotions, grâce aux textures, à la composition, aux couleurs, apr des créations rapides afin de libérer le geste, l'imaginaire, et la créativité. Second temps consacré à l'écriture libre partant des compositions, des impressions laissées par son empreinte. L'accent est mis sur l'émergence de sa spontanéité au delà de son idée du bien, tant dans la peinture que dans l'écriture, apprendre à se laisser aller au geste, au mot qui apaise.

Arts

Venez dessiner les jardins de l'Espace aux encres

Claire CHEVRIER

Du 07/07/2018 au 14/07/2018

Dessinez le jardin de l'espace" aux encres de couleurs et encre de Chine , aquarelle....l'inattendu, l'aléatoire avec cette technique aux encres

Arts

Carnet de voyage intérieur et rieur

Cécile Alma FILLIETTE

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

Oser dessiner et peindre ici pour oser dans votre vie. "Le carnet de voyage est presque aussi vieux que le monde.... Laisser trace de son passage est un besoin humain profond, archaïque et qui nous taraude encore et toujours.De Léonard de Vinci à Turnes, de Delacroix aux graphistes et artistes de tous bords, le carnet reste à la mode car il ouvre le regard, le coeur et l'âme, donne un espace où s'arrêter, se poser, contempler et méditer, partager , dénoncer et témoigner la vie en toute intimité entres les pages d'un carnet,un plaisir frais et ludique, plein de saveurs et de couleurs. Voila ce que je souhaite partager avec vous durant cette semaine."

Arts

Ateliers d'expression libre et de Créativité intergénérationnels

Jocelyne JEAN

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

à travers l'argile, la peinture, le collage,le dessin, l'écriture... Je vous invite à me suivre sur ces chemins de la créativité.... Les ateliers d'expression et de créativité que j anime invitent à un voyage à la rencontre de la richesse de notre vie intérieure,et à la liberté de créer à travers l'argile, le collage, les couleurs,le dessins libre, l'écriture intuitive... L'atelier vous propose un espace d'expressions et d'expérimentation ludique de matériaux et techniques à travers différents jeux de créativités. Venez même si vous pensez que vous ne « savez pas » dessiner , peindre, « bien » écrire, même si vous n'avez jamais touché à l argile. L atelier est intergénérationnel,les jeunes enfants sont accueillis accompagné de leur(s) parents(s) ), les anciens enfants peuvent venir avec leur enfant intérieur.

Arts

MON ÂME EN LUMIÈRE - Qu'est-ce qui m' â-ni-me et me fait vibrer ?

Aude VILETTE

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

D'un naturel joyeux et inventif, je vous invite à me rejoindre afin de laisser libre cours à votre imagination et à votre liberté créative. C'est avec simplicité et dans la joie du coeur que j'accueillerai et que je soutiendrai vos idées enchanteresses et vos élans créatifs, vos pointes d'humour et le parfum des fleurs de votre jardin secret. Un monde de symboles vit en chacun de nous : je vous invite à vous emparer de la création artistique pour en faire le matériau d'un cheminement personnel, d'un accompagnement pour un plus grand recul, ainsi qu'un ancrage plus fort dans l'estime de soi et la joie de vivre. Enseignante en arts plastiques depuis 18 ans, je suis convaincue que l'acte créateur libère, dans sa grande simplicité, et amène naturellement au partage comme un acte d'éveil et de révélation à nous-mêmes. Ainsi serai-je très heureuse de vous accueillir au sein de mon atelier pour accompagner et soutenir vos désirs créatifs. Dans une démarche personnelle unique alliant des matériaux variés et des techniques mixtes, je vous propose de réaliser une sculpture incarnant librement et de façon symbolique ce qui vous ÂniME et la joie d'être en ce monde . Il s'agira, au travers d'une pratique guidée, de concevoir et de façonner une sculpture qui révélera et exprimera la beauté de votre esprit intérieur, ce qui fait vibrer et chanter votre âme. Chacun de vous trouvera le ton qui lui est propre : son langage plastique, son style, son expression, ses choix d'outils, de techniques, de couleurs et de matériaux parmi tout ceux qui seront proposés, et trouvera au sein du groupe sa place de créateur, ainsi qu'un accompagnement personnalisé. Articulant des temps de découvertes culturelles en histoire des arts, de réflexion, et de pratique artistique individuelle, l'atelier vous permettra de développer vos compétences en matière de création et d'expression personnelle. Il sera jalonné de recherches guidées de matériaux de récupération, ou de matériaux naturels et de conception de votre oeuvre, ainsi que de temps de partage et d'échanges fructueux. Le prix de participation pour le matériel est de 10 euros par personne et pour la semaine. Soyez les bienvenus, en toute simplicité, et dans la joie du coeur !

Arts

Sculpture intuitive

Marie Pierre SOULAIROL

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

J'ai découvert la sculpture sur pierre à l'Espace il y a maintenant 5 ans, ce fut une vrai révélation. Depuis je sculpte chez moi ainsi que chaque année quant je viens à l'espace. J'ai fais plusieurs stages en Midi - Pyrénées chez des sculpteurs professionnels comme Daniel Haran, Marlie kentish barnes et Jean Bernier. Depuis 2 ans j'expose mes créations, en Ariège et à Toulouse et j'anime 2 ateliers hebdomadaires de Sculpture Intuitive pendant l'année scolaire - Pendant ces ateliers, vous découvrirez le plaisir du travail de la pierre tendre, sa douceur et sa sensualité... Le principe n'est pas nécessairement d'acquérir que de la technique, mais surtout de comprendre votre potentiel. D'apprendre à laisser libre cours à votre imagination en communion avec la pierre. D'apprendre à s'adapter aux aléas d'un matériau naturel. Donner accès au public à un espace créatif, valorisant et épanouissant

Arts

Se relier à la nature par la création plastique

Laetitia BOCH

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

Ressentir la beauté universelle à travers l'observation d'un élément naturel (fragment d'une collecte, élément végétal, minéral...), c'est à dire prendre le temps de contempler son environnement, porter attention à la nature qui nous entoure est devenu un luxe et pourtant cela fait partie des ressources fondamentales pour l'équilibre de l'être humain. L'atelier d'arts plastiques permet de se reconnecter avec ce besoin profond dans le but de se ressourcer, calmer le mental et de prendre confiance en un projet artistique aussi modeste soit-il. Reconnaître la singularité de ce projet qui peut aussi prendre place dans une oeuvre collective de type mandala, fresque sur un support commun. L'idée est de communier avec soi avec son environnement naturel très présent à l'espace des possibles ainsi qu'avec de nouvelles personnes pour les rencontrer. Je propose de guider chacun et chacune en proposant de s'initier, d'expérimenter et choisir divers outils, techniques variées mises à disposition (fusain, graphite, sanguine, encres, peinture gouache, pastels secs et gras, collage), ainsi que différents modèles d'inspiration collectés ou présents sur le site afin de travailler sur le motif. Aucune production ne fera l'objet d'un jugement, le faire se suffit en lui même. Il n'est pas nécessaire de savoir dessiner pour participer à l'atelier, il s'agit de laisser son expression libre se dégager en fonction de ses envies. Je me montrerai particulièrement attentive aux suggestions et souhaits de chacun(e) afin de favoriser la joie des participant(e)s. L'accompagnement individuel sera possible tout au long de l'atelier. Un temps d'échange en fin de séance sera favorisé afin de partager les diverses expériences vécues, les ressentis et envisager une suite à un premier projet, un approfondissement, ou une nouvelle idée à mettre en oeuvre. Les productions seront exposées avec l'accord des participants et restituées ensuite à leur auteur. L'atelier que je propose est un atelier ouvert d'initiation au dessin et à la peinture sans exclure le collage ou encore le volume avec le modelage ou l'assemblage selon les possibilités matérielles et les demandes), le but est de prendre du plaisir à créer une production visuelle, en rencontrant d'autres personnes et en découvrant leur travail. Montrer tout l'intérêt de la réalité qui nous entoure, utiliser des outils qui valorisent l'expression de chacun(e) -Discipline que j'ai étudié à l'université Paris 1 Sorbonne au départ puis que j'ai enseignée pendant 15 ans est aussi un support d'épanouissement dont j'ai fais l'expérience et le partage avec des artistes professionnels de ma région. -Mon métier face aux élèves m'a montré l'importance de laisser une certaine liberté tout en accompagnant les envies de chaque individu pour s'affirmer, s'épanouir, s'accepter sans jugement. Lâcher prise. -La pratique plastique permet d'utiliser un langage non verbal afin d'exprimer l'entre- soi et faciliter la communication avec les autres. C'est un support d'estime personnelle avec l'aide de l'enseignant qui valorise le travail effectué à chaque instant et peut ainsi donner confiance, accompagner vers une meilleure acceptation de soi. Il s'agit de faire découvrir que l'art naît de la singularité d'un trait d'une forme, la création plastique n'est pas le fait unique des artistes professionnels, c'est un potentiel présent en chacun de nous qui ne demande qu'à jaillir. Bien que le travail d'observation et de représentation puisse sembler solitaire, il s'offre au regard des autres et favorise la tolérance, la curiosité, permet de mettre à distance ses émotions. Pour cet atelier j'ai envie d'insister sur l'instant présent et le faire dans l'action prioritaires sur tout jugement éventuel, à écarter. L'essentiel étant d'être présent en fixant ce qui s'offre au regard en essayant de capter le flux subtile de la vie dans la nature, puis dégager peut être une interprétation du sujet choisi à travers la technique qui attire. En étant à ce que l'on fait, pleinement acteur, sans savoir vraiment où nous guidera la pratique je pense entrer dans la thématique de la saison, car ses termes correspondent à la nature d'un projet artistique en tant que processus.

Arts

Je fabrique mon dreamcatcher

Jacques SARDA

Du 21/07/2018 au 28/07/2018

Je propose des journées de découverte de l'univers du dreamcatcher, de spiritualité amérindienne, de reliance ou de land-art régulièrement au cours de l'année. C'est pour moi un moyen efficace de transmettre un message d'unicité avec la nature, et par là, de permettre de mieux la connaitre et la respecter... Parmi mes «maîtres à penser» : Pierre Rabhi, Théodore Monod, Gandhi... C'est un atelier complet ! Nous allons commencer par nous imprégner des légendes fondatrices de la tradition du dream-catcher (transmettre), puis nous aborderons quelques notions de la spiritualité amérindienne (apprendre). Nous partirons ensuite à la recherche (agir...) des matériaux nécessaires (plumes, coquillages, branche de saule ou de cornouiller...) dans un esprit de connexion avec la nature, au son du tambour... Enfin nous aborderons la construction de notre «dreamcatcher-mandala» patiemment, en peaufinant le cerceau, puis en tissant lentement le filet qui servira de support à divers objets symboliques (ou simplement décoratifs !). Pour terminer nous accrocherons quelques plumes, qui permettront aux plus beaux de nos rêves de descendre sur nous pendant notre sommeil... L'atelier sera ouvert aux adultes et aux ados de plus de 14 ans.

Arts

Ateliers d'expression libre et de Créativité intergénérationnels

Jocelyne JEAN

Du 21/07/2018 au 28/07/2018

à travers l'argile, la peinture, le collage,le dessin, l'écriture... Je vous invite à me suivre sur ces chemins de la créativité.... Les ateliers d'expression et de créativité que j anime invitent à un voyage à la rencontre de la richesse de notre vie intérieure,et à la liberté de créer à travers l'argile, le collage, les couleurs,le dessins libre, l'écriture intuitive... L'atelier vous propose un espace d'expressions et d'expérimentation ludique de matériaux et techniques à travers différents jeux de créativités. Venez même si vous pensez que vous ne « savez pas » dessiner , peindre, « bien » écrire, même si vous n'avez jamais touché à l argile. L atelier est intergénérationnel,les jeunes enfants sont accueillis accompagné de leur(s) parents(s) ), les anciens enfants peuvent venir avec leur enfant intérieur.

Arts

CREATION RECUP

Mélanie VENET

Du 21/07/2018 au 28/07/2018

Réaliser des objets beaux et utiles à partir de matériaux habituellement jetés. L'art a toujours été le reflet d'une époque et de la sensibilité des hommes qui la vivent. Dans cet état d'esprit, la récupération d'objet dans l'art qui est une technique récente fait le portrait de notre société actuelle, une société de surconsommation et de gaspillage. "L'Art récup" consiste donc à utiliser des objets usagers ou considérés comme des déchets pour créer des oeuvres artistiques, décoratives ou utilitaires. Cette méthode permet à la fois de diminuer la ponction de ressources limitées sur notre planète, réduire les déchets, sensibiliser les acteurs à cette problématique, tout en bénéficiant de l'épanouissement induit par l'acte de création, la satisfaction de réaliser un objet qui sera utile, et le bonheur de nourrir son besoin de beauté.

Arts

MON ÂME EN LUMIÈRE - Qu'est-ce qui m' â-ni-me et me fait vibrer ?

Aude VILETTE

Du 21/07/2018 au 28/07/2018

D'un naturel joyeux et inventif, je vous invite à me rejoindre afin de laisser libre cours à votre imagination et à votre liberté créative. C'est avec simplicité et dans la joie du coeur que j'accueillerai et que je soutiendrai vos idées enchanteresses et vos élans créatifs, vos pointes d'humour et le parfum des fleurs de votre jardin secret. Un monde de symboles vit en chacun de nous : je vous invite à vous emparer de la création artistique pour en faire le matériau d'un cheminement personnel, d'un accompagnement pour un plus grand recul, ainsi qu'un ancrage plus fort dans l'estime de soi et la joie de vivre. Enseignante en arts plastiques depuis 18 ans, je suis convaincue que l'acte créateur libère, dans sa grande simplicité, et amène naturellement au partage comme un acte d'éveil et de révélation à nous-mêmes. Ainsi serai-je très heureuse de vous accueillir au sein de mon atelier pour accompagner et soutenir vos désirs créatifs. Dans une démarche personnelle unique alliant des matériaux variés et des techniques mixtes, je vous propose de réaliser une sculpture incarnant librement et de façon symbolique ce qui vous ÂniME et la joie d'être en ce monde . Il s'agira, au travers d'une pratique guidée, de concevoir et de façonner une sculpture qui révélera et exprimera la beauté de votre esprit intérieur, ce qui fait vibrer et chanter votre âme. Chacun de vous trouvera le ton qui lui est propre : son langage plastique, son style, son expression, ses choix d'outils, de techniques, de couleurs et de matériaux parmi tout ceux qui seront proposés, et trouvera au sein du groupe sa place de créateur, ainsi qu'un accompagnement personnalisé. Articulant des temps de découvertes culturelles en histoire des arts, de réflexion, et de pratique artistique individuelle, l'atelier vous permettra de développer vos compétences en matière de création et d'expression personnelle. Il sera jalonné de recherches guidées de matériaux de récupération, ou de matériaux naturels et de conception de votre oeuvre, ainsi que de temps de partage et d'échanges fructueux. Le prix de participation pour le matériel est de 10 euros par personne et pour la semaine. Soyez les bienvenus, en toute simplicité, et dans la joie du coeur !

Arts

Sculpture intuitive

Marie Pierre SOULAIROL

Du 21/07/2018 au 28/07/2018

J'ai découvert la sculpture sur pierre à l'Espace il y a maintenant 5 ans, ce fut une vrai révélation. Depuis je sculpte chez moi ainsi que chaque année quant je viens à l'espace. J'ai fais plusieurs stages en Midi - Pyrénées chez des sculpteurs professionnels comme Daniel Haran, Marlie kentish barnes et Jean Bernier. Depuis 2 ans j'expose mes créations, en Ariège et à Toulouse et j'anime 2 ateliers hebdomadaires de Sculpture Intuitive pendant l'année scolaire - Pendant ces ateliers, vous découvrirez le plaisir du travail de la pierre tendre, sa douceur et sa sensualité... Le principe n'est pas nécessairement d'acquérir que de la technique, mais surtout de comprendre votre potentiel. D'apprendre à laisser libre cours à votre imagination en communion avec la pierre. D'apprendre à s'adapter aux aléas d'un matériau naturel. Donner accès au public à un espace créatif, valorisant et épanouissant. Créer un espace pour retrouver sa créativité.

Arts

Je fabrique mon dreamcatcher en famille

Jacques SARDA

Du 28/07/2018 au 04/08/2018

Co-Animatrice : Marie Charlotte AVRIL Un objet issu des traditions amérindiennes, à réaliser en famille ! C'est un atelier complet ! Nous allons commencer par nous imprégner des légendes fondatrices de la tradition du dream-catcher, puis nous aborderons quelques notions de la spiritualité amérindienne. Nous partirons ensuite à la recherche des matériaux nécessaires (plumes, coquillages, branche de saule ou de cornouiller...) dans un esprit de connexion avec la nature, au son du tambour... Enfin nous aborderons la construction de notre «dreamcatcher-mandala» patiemment, en peaufinant le cerceau, puis en tissant lentement le filet qui servira de support à divers objets symboliques (ou simplement décoratifs !). Pour terminer nous accrocherons quelques plumes, qui permettront aux plus beaux de nos rêves de descendre sur nous pendant notre sommeil... L'atelier sera ouvert à tou(te)s, et cette semaine plus particulièrement aux enfants accompagnés d'un parent, et vice-versa ! Jacques prendra en charge les aspects pratiques et techniques de la réalisation. Marie-Charlotte, aidera chacun à trouver sa place et accompagnera les interactions familiales et les aspects émotionnels.

Arts

CREATION RECUP

Mélanie VENET

Du 28/07/2018 au 04/08/2018

Réaliser des objets beaux et utiles à partir de matériaux habituellement jetés. L'art a toujours été le reflet d'une époque et de la sensibilité des hommes qui la vivent. Dans cet état d'esprit, la récupération d'objet dans l'art qui est une technique récente fait le portrait de notre société actuelle, une société de surconsommation et de gaspillage. "L'Art récup" consiste donc à utiliser des objets usagers ou considérés comme des déchets pour créer des oeuvres artistiques, décoratives ou utilitaires. Cette méthode permet à la fois de diminuer la ponction de ressources limitées sur notre planète, réduire les déchets, sensibiliser les acteurs à cette problématique, tout en bénéficiant de l'épanouissement induit par l'acte de création, la satisfaction de réaliser un objet qui sera utile, et le bonheur de nourrir son besoin de beauté.

Arts

Croquis inattendus d'objets oubliés et leur transformation

Thérèse HENNINGSEN

Du 28/07/2018 au 04/08/2018

Rassemblement de plusieurs âmes aimant le jeu - Croquis d'objets-déchets trouvés sur place (très moches et délabrés) - Interaction sur papier, pour leur donner un second souffle (pliage, addition de couleurs, apport de collages, mots, idées ...) - Vernissage de l'exposition de cet événement. D'un dessin basique d'objet non artistique, on envisage une transformation. On fait bouger les lignes ! On innove avec peu et on expose avec rien, sans crainte du vide.

Arts

MON ÂME EN LUMIÈRE - Qu'est-ce qui m' â-ni-me et me fait vibrer ?

Aude VILETTE

Du 28/07/2018 au 04/08/2018

D'un naturel joyeux et inventif, je vous invite à me rejoindre afin de laisser libre cours à votre imagination et à votre liberté créative. C'est avec simplicité et dans la joie du coeur que j'accueillerai et que je soutiendrai vos idées enchanteresses et vos élans créatifs, vos pointes d'humour et le parfum des fleurs de votre jardin secret. Un monde de symboles vit en chacun de nous : je vous invite à vous emparer de la création artistique pour en faire le matériau d'un cheminement personnel, d'un accompagnement pour un plus grand recul, ainsi qu'un ancrage plus fort dans l'estime de soi et la joie de vivre. Enseignante en arts plastiques depuis 18 ans, je suis convaincue que l'acte créateur libère, dans sa grande simplicité, et amène naturellement au partage comme un acte d'éveil et de révélation à nous-mêmes. Ainsi serai-je très heureuse de vous accueillir au sein de mon atelier pour accompagner et soutenir vos désirs créatifs. Dans une démarche personnelle unique alliant des matériaux variés et des techniques mixtes, je vous propose de réaliser une sculpture incarnant librement et de façon symbolique ce qui vous ÂniME et la joie d'être en ce monde . Il s'agira, au travers d'une pratique guidée, de concevoir et de façonner une sculpture qui révélera et exprimera la beauté de votre esprit intérieur, ce qui fait vibrer et chanter votre âme. Chacun de vous trouvera le ton qui lui est propre : son langage plastique, son style, son expression, ses choix d'outils, de techniques, de couleurs et de matériaux parmi tout ceux qui seront proposés, et trouvera au sein du groupe sa place de créateur, ainsi qu'un accompagnement personnalisé. Articulant des temps de découvertes culturelles en histoire des arts, de réflexion, et de pratique artistique individuelle, l'atelier vous permettra de développer vos compétences en matière de création et d'expression personnelle. Il sera jalonné de recherches guidées de matériaux de récupération, ou de matériaux naturels et de conception de votre oeuvre, ainsi que de temps de partage et d'échanges fructueux. Le prix de participation pour le matériel est de 10 euros par personne et pour la semaine. Soyez les bienvenus, en toute simplicité, et dans la joie du coeur !

Arts

Arts plastiques en famille

Pascale RAZAVET

Du 04/08/2018 au 11/08/2018

Partager une activité avec son enfant, son adolescent, son jeune adulte ou bien ses petits-enfants (à partir de 6 ans), -faire des arts plastiques ensemble, quelque chose qui nous plaise, qui nous nourrisse chacun et qui crée du lien -Pratiquer l'observation, le dessin, la peinture, le modelage, cote à cote, parfois ensemble -Apprendre des techniques, développer sa créativité, découvrir des artistes -oser faire, oser se montrer, voir, se voir, se faire voir et voir l'autre aussi -reconnaître sa valeur et celle de l'autre -développer ses talents Je proposerai des ateliers, à la fois très encadrés, avec des propositions précises à l'intérieur desquels il y aura un grand espace de liberté et de créativité pour les adultes comme pour les enfants ou ado Je m'adresserai aux enfants en priorité, à leur niveau de langage et de compréhension et cela parlera aussi aux adultes Il y aura des temps de parole, des temps de recentrage et des temps de méditation, des temps de pratiques individuelles et des temps de pratiques en famille, des temps de mise en commun et de partage -Plaisir du dessin, du graphisme, de la trace, de la couleur, du volume, de l'expérimentation de différents matériaux et différents supports -Bonheur de partager une même activité avec son enfant et l'enfant avec son parent, chacun à son niveau -S'accueillir tel que l'on est, là où on en est, tranquillement, l'un et l'autre, les uns et les autres -Développer son regard, sa créativité, sa sensibilité et son savoir faire, mais aussi mettre en jeu le corps, l'esprit et la parole

Arts

Collages : propositions créatrices

Jacqueline ALLAIN

Du 04/08/2018 au 11/08/2018

Le collage est l' outil favori de ma créativité. - Se Laissez transporter par notre intuition, ne pas se juger et laisser se dérouler le processus créatif afin de partager la richesse de nos productions. Chaque jour, une proposition de collage vous sera faite avec une ou plusieurs contraintes ludiques (format, couleur, thème, images, mandala, matériel, une intention etc...) et des surprises ou de nouvelles consignes en cours de réalisation pour stimuler votre créativité. Le but est d'accueillir l'inattendu et la surprise et oser faire avec ce qui émerge ici et maintenant sans trop se poser de questions, de se faire confiance, se laisser surprendre , d'éviter l'auto jugement et surtout de faire émerger son potentiel créatif. Observer, prendre conscience et s'amuser des chemins qu'emprunte notre créativité avec au final, le plaisir de la découverte et partage dans la bienveillance la richesse de toutes les productions. Le collage est une technique idéale pour celles et ceux qui disent ne pas savoir dessiner ou peindre. Pour trouver ou retrouver sa créativité. Il permet de jouer avec les formes, les couleurs et les représentations trouvés dans les magasines. C'est une activité accessible qui stimule notre ''enfant intérieur et créateur''. Je m'intéresse depuis plus de 30 ans aux arts plastiques qui étaient le pilier central de ma pédagogie en tant que prof des écoles en maternelle et depuis 13 ans en tant que rééducatrice je propose aussi des médiations artistiques aux enfants. Parallèlement et pour mon plaisir personnel je pratique régulièrement et plus intensément au sein d'une association artistique le GRIFE à Blois depuis 7 ans . J'ai fait aussi une formation au mandala créatif avec Mustafa Rayth

Arts

Construction en papier mâché

Mylène MARIE

Du 04/08/2018 au 11/08/2018

Pour les enfants, la découverte du papier mâché est extraordinaire car il permet de créer de grosses structures facilement. Ils peuvent s'amuser à construire la même structure... L'atelier est aussi ouvert aux adultes qui retomberont en enfance avec plaisir, car c'est vraiment une activité que l'on fait quand on est petit, à l'école ou en centre de vacances... Et pouvoir le refaire adulte est très ludique, cela permet aussi de partager une activité avec son enfant. La créativité permet un état méditatif pour certains car c'est assez long à fabriquer, d'abord la structure en grillage, puis la pose successive de papier trempé dans la colle et enfin la peinture. Ces créations pourront ensuite être exposées dans différents lieux de l'Espace.

Arts

Initiation à la couture à la main

François DUMONT

Du 04/08/2018 au 11/08/2018

Je suis passionné par le tissu et je me suis naturellement orienté vers ce domaine : études d'arts appliqués, visite de nombreux musées concernant cette discipline... Je m'étais éloigné de la création et je suis en train de renouer avec. Parallèlement à mon activité professionnelle (vente et conseil en mode puis en décoration), je me suis impliqué dans différentes associations. Dans l'une d'elles, j'ai fait de l'accueil et animé un groupe de jeunes. A travers la réalisation d'objets en tissu, utiles ou décoratifs, vous découvrirez les bases de la couture main. Cet atelier permettra à chacun d'effectuer les réparations courantes pour lesquelles les techniques main sont les plus utilisées (recoudre un bouton, reprendre une couture...). Vous n'avez jamais tenu une aiguille, cet atelier est fait pour vous ! J'ai été sensibilisé à l'entretien des vêtements par mon environnement familial - Cet atelier permet de se détendre, de découvrir le plaisir d'une activité manuelle - Il permet de développer son estime de soi : principe du « C'est moi qui l'ai fait ! » + vêtements en bon état -Il donne la satisfaction de faire durer des vêtements que l'on aime - Il permet de faire des économies et d'oeuvrer pour le développement durable -

Arts

Portrait au pochoir

Claire CHEVRIER

Du 04/08/2018 au 11/08/2018

Sur les traces d'Andy WHAROL, venez peindre un portrait à partir d'une photo. Technique facile, ouvert à tous : débutants comme initiés.

Arts

A la recherche de son jardin

Marie Bé VIAU

Du 11/08/2018 au 18/08/2018

Le collage est l' outil favori de ma créativité. - Se Laisser transporter par notre intuition, ne pas se juger et laisser se dérouler le processus créatif afin de partager la richesse de nos productions. Chaque jour, une proposition de collage vous sera faite avec une ou plusieurs contraintes ludiques (format, couleur, thème, images, mandala, matériel, une intention etc...) et des surprises ou de nouvelles consignes en cours de réalisation pour stimuler votre créativité. Le but est d'accueillir l'inattendu et la surprise et oser faire avec ce qui émerge ici et maintenant sans trop se poser de questions, de se faire confiance, se laisser surprendre , d'éviter l'auto jugement et surtout de faire émerger son potentiel créatif. Observer, prendre conscience et s'amuser des chemins qu'emprunte notre créativité avec au final, le plaisir de la découverte et partage dans la bienveillance la richesse de toutes les productions. Le collage est une technique idéale pour celles et ceux qui disent ne pas savoir dessiner ou peindre. Pour trouver ou retrouver sa créativité. Il permet de jouer avec les formes, les couleurs et les représentations trouvés dans les magasines. C'est une activité accessible qui stimule notre ''enfant intérieur et créateur''. Je m'intéresse depuis plus de 30 ans aux arts plastiques qui étaient le pilier central de ma pédagogie en tant que prof des écoles en maternelle et depuis 13 ans en tant que rééducatrice je propose aussi des médiations artistiques aux enfants. Parallèlement et pour mon plaisir personnel je pratique régulièrement et plus intensément au sein d'une association artistique le GRIFE à Blois depuis 7 ans . J'ai fait aussi une formation au mandala créatif avec Mustafa Rayth

Arts

Arts plastiques en famille

Pascale RAZAVET

Du 11/08/2018 au 18/08/2018

Partager une activité avec son enfant, son adolescent, son jeune adulte ou bien ses petits-enfants (à partir de 6 ans), -faire des arts plastiques ensemble, quelque chose qui nous plaise, qui nous nourrisse chacun et qui crée du lien -Pratiquer l'observation, le dessin, la peinture, le modelage, cote à cote, parfois ensemble -Apprendre des techniques, développer sa créativité, découvrir des artistes -oser faire, oser se montrer, voir, se voir, se faire voir et voir l'autre aussi -reconnaître sa valeur et celle de l'autre -développer ses talents Je proposerai des ateliers, à la fois très encadrés, avec des propositions précises à l'intérieur desquels il y aura un grand espace de liberté et de créativité pour les adultes comme pour les enfants ou ado Je m'adresserai aux enfants en priorité, à leur niveau de langage et de compréhension et cela parlera aussi aux adultes Il y aura des temps de parole, des temps de recentrage et des temps de méditation, des temps de pratiques individuelles et des temps de pratiques en famille, des temps de mise en commun et de partage -Plaisir du dessin, du graphisme, de la trace, de la couleur, du volume, de l'expérimentation de différents matériaux et différents supports -Bonheur de partager une même activité avec son enfant et l'enfant avec son parent, chacun à son niveau -S'accueillir tel que l'on est, là où on en est, tranquillement, l'un et l'autre, les uns et les autres -Développer son regard, sa créativité, sa sensibilité et son savoir faire, mais aussi mettre en jeu le corps, l'esprit et la parole

Arts

Collages : propositions créatrices

Jacqueline ALLAIN

Du 11/08/2018 au 18/08/2018

Le collage est l' outil favori de ma créativité. - Se Laissez transporter par notre intuition, ne pas se juger et laisser se dérouler le processus créatif afin de partager la richesse de nos productions. Chaque jour, une proposition de collage vous sera faite avec une ou plusieurs contraintes ludiques (format, couleur, thème, images, mandala, matériel, une intention etc...) et des surprises ou de nouvelles consignes en cours de réalisation pour stimuler votre créativité. Le but est d'accueillir l'inattendu et la surprise et oser faire avec ce qui émerge ici et maintenant sans trop se poser de questions, de se faire confiance, se laisser surprendre , d'éviter l'auto jugement et surtout de faire émerger son potentiel créatif. Observer, prendre conscience et s'amuser des chemins qu'emprunte notre créativité avec au final, le plaisir de la découverte et partage dans la bienveillance la richesse de toutes les productions. Le collage est une technique idéale pour celles et ceux qui disent ne pas savoir dessiner ou peindre. Pour trouver ou retrouver sa créativité. Il permet de jouer avec les formes, les couleurs et les représentations trouvés dans les magasines. C'est une activité accessible qui stimule notre ''enfant intérieur et créateur''. Je m'intéresse depuis plus de 30 ans aux arts plastiques qui étaient le pilier central de ma pédagogie en tant que prof des écoles en maternelle et depuis 13 ans en tant que rééducatrice je propose aussi des médiations artistiques aux enfants. Parallèlement et pour mon plaisir personnel je pratique régulièrement et plus intensément au sein d'une association artistique le GRIFE à Blois depuis 7 ans . J'ai fait aussi une formation au mandala créatif avec Mustafa Rayth

Arts

Portrait au pochoir

Claire CHEVRIER

Du 11/08/2018 au 18/08/2018

Sur les traces d'Andy WHAROL, venez peindre un portrait à partir d'une photo. Technique facile, ouvert à tous : débutants comme initiés.

Arts

Atelier de création de bijoux - Imaginez et créez des bijoux avec des matériaux naturels

Catherine DE LUCA

Du 18/08/2018 au 25/08/2018

J'aime tout ce qui est créatif et j'ai du plaisir à imaginer et réaliser toutes sortes d'objets, à partir de matériaux divers, des plus « classiques » aux plus inattendus. J'aime détourner les objets, donner de nouvelles vies à ceux qui sont cassés ou déchus. J'ai de la facilité à trouver du beau partout. Il suffit de regarder ! C'est une chance, je crois, d'avoir un regard comme celui-ci et j'en suis consciente. J'aime aussi embarquer d'autres personnes dans des moments de création. Le but n'est pas d'aboutir à des oeuvres d'art mais bien de suivre un chemin, de l'initiation à la réalisation. Créer un bijou c'est facile et ludique avec des techniques simples pour l'assemblage. Il suffit de suivre ses envies et de lâcher prise. Tout devient alors possible, du bijou sage au bijou fou. Le temps est alors suspendu. Seul compte l'instant présent. - Chacune des séances permettra d'apprendre des techniques de base pour assembler des matériaux très divers. Les participantEs pourront créer un ou plusieurs bijoux chaque jour en laissant libre cours à leur imagination créatrice. Une collection de matériaux divers sera disponible. Elle sera complétée chaque jour par des éléments glanés dans la nature. L'atelier sera ouvert. - Les bijoux sont des parures qui ont toujours accompagné les moments de vie. Ils donnent une image, ils marquent un évènement. - Les créer, c'est pouvoir jouer, s'imaginer, se mettre en relation avec l'autre. Une activité qui peut sembler légère mais...

Arts

Collages et peintures

Chantal HIBON

Du 18/08/2018 au 25/08/2018

Je participe depuis longtemps à des ateliers et stages de peinture, aquarelle, dessin ; de ces peintres, j'ai appris des techniques mais aussi à « regarder », à « voir autrement », les oeuvres d'art, les paysages, les gens... Transmettre quelques éléments de ce qui enrichit ainsi la vie, à l'Espace des Possibles : c'est ce que je propose.Participer à l'atelier « Collages et peinture », c'est peindre de façon ludique, à partir de collages : une feuille blanche, des morceaux de journaux, collés, de la peinture : une «oeuvre» naît peu à peu avec ses surprises, ses tâtonnements, ses éléments imprévisibles. Couleurs, matières, lumière, formes, composition : chaque jour quelques techniques et « savoirs-faire » sont présentés et expérimentés pour que naisse une ou plusieurs « peintures ». La présence des autres en train d'oeuvrer aussi, apporte une dynamique, des échanges qui modifient le travail de chacun. Exposer en fin de semaine peut faire partie de l'expérience. Dans l'histoire de l'art, spécialement au XX°s., des peintres et poètes ont eu recours au collage, seul ou dans la peinture, renouvelant ainsi le regard et l'acte créateur : Braque, Max Ernst, Prévert... Choisir et organiser des éléments de photos découpées a du sens et dit quelque chose de soi ; c'est aussi un jeu : cet aspect sera privilégié dans l'atelier proposé à l'Espace. En atelier, peindre à partir de collages allège la première étape du travail de création picturale : celle du « vide de la page blanche ». Intégrer les « écarts », les imprévus, c'est lâcher son projet initial, c'est « lâcher prise »...Créer, c'est se créer un peu soi-même.

Arts

La voie du mandala

Christine ARNAUD-ROUGIER

Du 18/08/2018 au 25/08/2018

Aussi loin que je remonte, je me vois tenir un crayon et des pinceaux. Mes parents étant artistes peintres. J'ai fait partie d'ateliers en région parisienne, puis ai enseigné auprès des enfants plus particulièrement les arts plastiques, avant de me spécialiser sur des ateliers de mandala pour adultes dans le cadre aussi de développement personnel Toute la création est basée sur une géométrie qui est à l'origine de la vie. Suite à notre incarnation, avec notre date de naissance et notre nom, il y a toute une configuration de données que nous pouvons explorer par la numérologie et les codes de couleurs qui agissent simultanément jusque dans l'ADN afin d'éveiller nos potentiels encore endormis. Dessiner son mandala personnel devient un dialogue à l'intérieur de nous-mêmes, entre nos mémoires, nos émotions, les couleurs, la géométrie et "les possibles" à éveiller. Des noeuds de notre histoire personnelle peuvent se dissoudre. Ce travail avec le mandala sacré est également une prévention, car il agit comme une médecine sacrée par sa géométrie, il s'inscrit dans notre corps. Dans le cadre des arts plastiques, la création de mandala permet un centrage, une méditation active. Dans cet atelier où le point de départ est codifié, l'espace restant permet de créer du tableau permet de créer avec la mise en couleur qui nous fait retrouver la joie de l'enfant intérieur.

Arts

Langage d'argile

Christel OLIVIER

Du 18/08/2018 au 25/08/2018

Découvrir son génie créateur par la mise en situation d'expériences et découvertes sensorielles variées : le support étant l'argile, le moyen, nos 5 sens. L'eau véhicule les informations. Ainsi tout ce qui est contenu dans nos cellules « s'ex-priment » de et par notre corps et vient 's'im-primer » dans l'argile. Tous nos sens sont à l'écoute de la réponse de l'argile, qui, en retour, s'exprime. Au fil des découvertes, pas à pas, et personnellement, l'approche du « langage » avec l'argile s'instaure. Tout désir de « faire » et de « réussir » disparaît. Peu à peu le plaisir et l'audace remplacent le « projet ».Le goût d'expérimenter apparaît. La place est bientôt prête pour la créativité. Un dialogue réciproque s'installe. On entre dans la jubilation créative. C'est tardivement, dans mon cursus artistique, que j'ai fais l'expérience de l'argile. Ce fut un éblouissement et un questionnement. Comment dès le 1° contact j'ai ressenti dans mes mains exactement les mêmes sensations que celles imaginées, enfant, en observant les potiers (qui me fascinaient) ? Pourquoi dès le 1° travail au tour je réussissais une technique difficile à l'étonnement du prof ? J'ai appris alors que mon arrière grand-père était potier- ferronnier et que toute petite j'étais sans cesse attirée par la boue. J'en conclue que j'avais la mémoire des informations en moi. Une tante me fit connaître les travaux de Jacques Beneveniste « Mémoire de l'eau ».J'ai continué ensuite à m'informer sur le sujet. Aux beaux-arts, je commençais mes séances par le travail au tour. Je découvrais pour moi son pouvoir de recentrage, ancrage, favorisant l'intériorité et l'état méditatif. Cette activité préparait bien à la création spontanée qui faisait suite. C'était comme un « booster ». Lorsque j'ai été malade il est devenu évident que je me « faisais du bien » et que mes créations participaient à ma guérison, qu'elles parlaient d'elles-mêmes (d'où le nom de mon atelier). J'apprenais un « chemin » que je pouvais transmettre. Je multipliais expériences et observations en faisant le lien dans mon expérience professionnelle avec les ados en difficultés ou les enfants en hôpital de jour, ainsi que la pratique du massage « shantala » pour mes 5 enfants... Grâce, entre-autres, à ces vécus artistiques, mes expériences professionnelles et de loisirs, mes formations et « pratiques de relation d'aide à la personne », ainsi que ma pédagogie, stimulée très tôt par un milieu familial porteur, j'ai développé une bonne maîtrise de mes propositions, une écoute et une perception fine, un accompagnement personnalisé, le respect du rythme de chacun. Je suis comme une «accoucheuse du génie intérieur ».

Arts

Atelier de création de bijoux - Imaginez et créez des bijoux avec des matériaux naturels

Catherine DE LUCA

Du 25/08/2018 au 01/09/2018

J'aime tout ce qui est créatif et j'ai du plaisir à imaginer et réaliser toutes sortes d'objets, à partir de matériaux divers, des plus « classiques » aux plus inattendus. J'aime détourner les objets, donner de nouvelles vies à ceux qui sont cassés ou déchus. J'ai de la facilité à trouver du beau partout. Il suffit de regarder ! C'est une chance, je crois, d'avoir un regard comme celui-ci et j'en suis consciente. J'aime aussi embarquer d'autres personnes dans des moments de création. Le but n'est pas d'aboutir à des oeuvres d'art mais bien de suivre un chemin, de l'initiation à la réalisation. Créer un bijou c'est facile et ludique avec des techniques simples pour l'assemblage. Il suffit de suivre ses envies et de lâcher prise. Tout devient alors possible, du bijou sage au bijou fou. Le temps est alors suspendu. Seul compte l'instant présent. - Chacune des séances permettra d'apprendre des techniques de base pour assembler des matériaux très divers. Les participantEs pourront créer un ou plusieurs bijoux chaque jour en laissant libre cours à leur imagination créatrice. Une collection de matériaux divers sera disponible. Elle sera complétée chaque jour par des éléments glanés dans la nature. L'atelier sera ouvert. - Les bijoux sont des parures qui ont toujours accompagné les moments de vie. Ils donnent une image, ils marquent un évènement. - Les créer, c'est pouvoir jouer, s'imaginer, se mettre en relation avec l'autre. Une activité qui peut sembler légère mais...

Arts

Collages et peintures

Chantal HIBON

Du 25/08/2018 au 01/09/2018

Je participe depuis longtemps à des ateliers et stages de peinture, aquarelle, dessin ; de ces peintres, j'ai appris des techniques mais aussi à « regarder », à « voir autrement », les oeuvres d'art, les paysages, les gens... Transmettre quelques éléments de ce qui enrichit ainsi la vie, à l'Espace des Possibles : c'est ce que je propose.Participer à l'atelier « Collages et peinture », c'est peindre de façon ludique, à partir de collages : une feuille blanche, des morceaux de journaux, collés, de la peinture : une «oeuvre» naît peu à peu avec ses surprises, ses tâtonnements, ses éléments imprévisibles. Couleurs, matières, lumière, formes, composition : chaque jour quelques techniques et « savoirs-faire » sont présentés et expérimentés pour que naisse une ou plusieurs « peintures ». La présence des autres en train d'oeuvrer aussi, apporte une dynamique, des échanges qui modifient le travail de chacun. Exposer en fin de semaine peut faire partie de l'expérience. Dans l'histoire de l'art, spécialement au XX°s., des peintres et poètes ont eu recours au collage, seul ou dans la peinture, renouvelant ainsi le regard et l'acte créateur : Braque, Max Ernst, Prévert... Choisir et organiser des éléments de photos découpées a du sens et dit quelque chose de soi ; c'est aussi un jeu : cet aspect sera privilégié dans l'atelier proposé à l'Espace. En atelier, peindre à partir de collages allège la première étape du travail de création picturale : celle du « vide de la page blanche ». Intégrer les « écarts », les imprévus, c'est lâcher son projet initial, c'est « lâcher prise »...Créer, c'est se créer un peu soi-même.

Arts

Création de mandalas

Christine ARNAUD-ROUGIER

Du 25/08/2018 au 01/09/2018

Aussi loin que je remonte, je me vois tenir un crayon et des pinceaux. Mes parents étant artistes peintres. J'ai fait partie d'ateliers en région parisienne, puis ai enseigné auprès des enfants plus particulièrement les arts plastiques, avant de me spécialiser sur des ateliers de mandala pour adultes dans le cadre aussi de développement personnel Toute la création est basée sur une géométrie qui est à l'origine de la vie. Suite à notre incarnation, avec notre date de naissance et notre nom, il y a toute une configuration de données que nous pouvons explorer par la numérologie et les codes de couleurs qui agissent simultanément jusque dans l'ADN afin d'éveiller nos potentiels encore endormis. Dessiner son mandala personnel devient un dialogue à l'intérieur de nous-mêmes, entre nos mémoires, nos émotions, les couleurs, la géométrie et "les possibles" à éveiller. Des noeuds de notre histoire personnelle peuvent se dissoudre. Ce travail avec le mandala sacré est également une prévention, car il agit comme une médecine sacrée par sa géométrie, il s'inscrit dans notre corps. Dans le cadre des arts plastiques, la création de mandala permet un centrage, une méditation active. Dans cet atelier où le point de départ est codifié, l'espace restant permet de créer du tableau permet de créer avec la mise en couleur qui nous fait retrouver la joie de l'enfant intérieur.

Arts

La voie du mandala

Christine ARNAUD-ROUGIER

Du 25/08/2018 au 01/09/2018

Aussi loin que je remonte, je me vois tenir un crayon et des pinceaux. Mes parents étant artistes peintres. J'ai fait partie d'ateliers en région parisienne, puis ai enseigné auprès des enfants plus particulièrement les arts plastiques, avant de me spécialiser sur des ateliers de mandala pour adultes dans le cadre aussi de développement personnel Toute la création est basée sur une géométrie qui est à l'origine de la vie. Suite à notre incarnation, avec notre date de naissance et notre nom, il y a toute une configuration de données que nous pouvons explorer par la numérologie et les codes de couleurs qui agissent simultanément jusque dans l'ADN afin d'éveiller nos potentiels encore endormis. Dessiner son mandala personnel devient un dialogue à l'intérieur de nous-mêmes, entre nos mémoires, nos émotions, les couleurs, la géométrie et "les possibles" à éveiller. Des noeuds de notre histoire personnelle peuvent se dissoudre. Ce travail avec le mandala sacré est également une prévention, car il agit comme une médecine sacrée par sa géométrie, il s'inscrit dans notre corps. Dans le cadre des arts plastiques, la création de mandala permet un centrage, une méditation active. Dans cet atelier où le point de départ est codifié, l'espace restant permet de créer du tableau permet de créer avec la mise en couleur qui nous fait retrouver la joie de l'enfant intérieur.

Arts

Langage d'argile

Christel OLIVIER

Du 25/08/2018 au 01/09/2018

Découvrir son génie créateur par la mise en situation d'expériences et découvertes sensorielles variées : le support étant l'argile, le moyen, nos 5 sens. L'eau véhicule les informations. Ainsi tout ce qui est contenu dans nos cellules « s'ex-priment » de et par notre corps et vient 's'im-primer » dans l'argile. Tous nos sens sont à l'écoute de la réponse de l'argile, qui, en retour, s'exprime. Au fil des découvertes, pas à pas, et personnellement, l'approche du « langage » avec l'argile s'instaure. Tout désir de « faire » et de « réussir » disparaît. Peu à peu le plaisir et l'audace remplacent le « projet ».Le goût d'expérimenter apparaît. La place est bientôt prête pour la créativité. Un dialogue réciproque s'installe. On entre dans la jubilation créative. C'est tardivement, dans mon cursus artistique, que j'ai fais l'expérience de l'argile. Ce fut un éblouissement et un questionnement. Comment dès le 1° contact j'ai ressenti dans mes mains exactement les mêmes sensations que celles imaginées, enfant, en observant les potiers (qui me fascinaient) ? Pourquoi dès le 1° travail au tour je réussissais une technique difficile à l'étonnement du prof ? J'ai appris alors que mon arrière grand-père était potier- ferronnier et que toute petite j'étais sans cesse attirée par la boue. J'en conclue que j'avais la mémoire des informations en moi. Une tante me fit connaître les travaux de Jacques Beneveniste « Mémoire de l'eau ».J'ai continué ensuite à m'informer sur le sujet. Aux beaux-arts, je commençais mes séances par le travail au tour. Je découvrais pour moi son pouvoir de recentrage, ancrage, favorisant l'intériorité et l'état méditatif. Cette activité préparait bien à la création spontanée qui faisait suite. C'était comme un « booster ». Lorsque j'ai été malade il est devenu évident que je me « faisais du bien » et que mes créations participaient à ma guérison, qu'elles parlaient d'elles-mêmes (d'où le nom de mon atelier). J'apprenais un « chemin » que je pouvais transmettre. Je multipliais expériences et observations en faisant le lien dans mon expérience professionnelle avec les ados en difficultés ou les enfants en hôpital de jour, ainsi que la pratique du massage « shantala » pour mes 5 enfants... Grâce, entre-autres, à ces vécus artistiques, mes expériences professionnelles et de loisirs, mes formations et « pratiques de relation d'aide à la personne », ainsi que ma pédagogie, stimulée très tôt par un milieu familial porteur, j'ai développé une bonne maîtrise de mes propositions, une écoute et une perception fine, un accompagnement personnalisé, le respect du rythme de chacun. Je suis comme une «accoucheuse du génie intérieur ».

Arts

INITIATION AU DESSIN ET A LA PEINTURE ATELIER PARENTS / ENFANTS

Françoise VERHEYDE

Du 20/10/2018 au 27/10/2018

Co-animateur : Jacques MAES; Au-delà du trait et du remplissage couleur, le dessin et la peinture apportent calme, maîtrise du geste, et développement de l'imaginaire à la découverte de l'atmosphère de l'oeuvre que vous voulez mettre sur papier. Pour certains, la lecture de votre oeuvre vous ouvrira les yeux sur votre trait de caractère principal. Avec les enfants, nous travaillerons sur des supports simples (papier) avec des outils simples (craie) et nous irons à la découverte des couleurs. Avec les ados et les adultes, nous proposerons des techniques plus complexes (peinture au couteau sur des supports rigides). L'atelier commun nous permettra de réunir enfants et parents sous la responsabilité de 2 animateurs.

Arts

Création de mandalas avec des éléments naturel

Chantal HOU

Du 20/10/2018 au 27/10/2018

Nous irons à la recherche des matériaux feuilles et autres pour créer un mandala collectif. Le but du mandala est de se mettre en paix soi-même, avec les autres et, en conscience, apaiser la terre en exprimant toute notre créativité dans un partage silencieux et bienveillant.

Arts

Venez dessiner les jardins de l'Espace aux encres

Claire CHEVRIER

Du 20/10/2018 au 27/10/2018

Dessinez le jardin de l'espace" aux encres de couleurs et encre de Chine , aquarelle....l'inattendu, l'aléatoire avec cette technique aux encres

Arts

Laboratoire de création artistique

Katia GONZALEZ MADDALENA

Du 27/10/2018 au 03/11/2018

Plastienne, formée à l'art-thérapie et à la thérapie psychocorporelle, j'exerce en tant qu'art-thérapeute depuis 2009. Passionnée par le yoga et l'escalade, je m'appuie sur mes différentes formations et pratiques pour proposer dans mes ateliers une expérience du sensible qui va engager l'être dans sa globalité, lui faire éprouver d'autres possibles et élargir son monde. J'aime à proposer à chaque atelier, un espace singulier, inspiré d'une rencontre, une lecture, une histoire. Un espace permettant à chacun, à sa manière, de trouver ses clés pour : - réveiller son impulse créateur, se surprendre, - s'enraciner, développer sa vitalité, - rencontrer une vision poétique et non marchande du monde, - prendre de la hauteur. Ma façon de transmettre l'humanité, l'émerveillement et la beauté. Art-thérapeute et plasticienne, voyageuse, chercheuse, j'anime des ateliers de création artistique depuis 2009. Forte de cette expérience, je souhaite vous proposer un espace ludique de découverte, d'exploration et de création, un temps pour faire l'expérience du sensible et du poétique. Respirer, jouer, expérimenter, choisir, risquer, désirer, transformer, se surprendre avec la médiation plastique et la création, je vous invite à faire naître de vos mains une oeuvre qui vous dépasse. Un temps pour éveiller son impulse vital et créateur, explorer d'autres possibles et rencontrer votre singularité dans votre production artistique. Ce travail, pas à pas, et au fil des séances, permet de rencontrer un mieux-être et développer vitalité, créativité et intuition. Il n'est pas nécéssaire d'avoir de connaissances préalables pour participer à ces ateliers. -L'art-thérapie et l'approche corporelle que je propose (issue de différentes techniques, yoga, danse, travail du souffle, visualisation, exercices issus du training d'acteurs), s'appuient sur l'expérience du sensible et du poétique qui engagent l'être dans sa globalité, lui permettant d'éprouver d'autres possibles et d'élargir son monde, au delà des mots. Il s'agit de techniques éprouvées dans le développement et l'évolution de la personne. Elles ont la spécificité de respecter ses résistances, c'est à dire de ne pas être confrontantes (mais dans le détour, millimètre par millimètre et mine de rien). Ce cheminement à travers le corps et l'art permet de nous remettre en mouvement, de renouer avec nos potentialités et notre impulse créateur, d'aller vers plus de profondeur, de joie, en rencontrer une vision poétique du monde (ce qui est bien différent d'être déconnecté de la réalité). A travers ce travail, la personne fait l'expérience de la possibilité de se mettre à distance, de se décoller du mental, de sortir des certitudes et des fonctionnements mécaniques. Cela lui permet de rencontrer un mieux-être durable, un relâchement des tensions et davantage d'espace pour penser, s'ouvrir à d'autres possibles et à d'autres regards sur les choses du monde et de renforcer l'estime de soi (mais non l'égo). Mon approche n'est pas psychanalytique, c'est à dire il n'y a pas d'interprétations sur les oeuvres produites. Les productions ne sont pas la personne, elles viennent d'elle, nous pourrions dire qu'elles sont une part d'elle-même. Ce qui importe ce sont les chemins empruntés pendant le temps de création, comment la personne va explorer, choisir, risquer, transformer s'étonner,... tout autant que l'aboutissement qui fait oeuvre. Au-delà de l'explicatif ou de la compréhension des choses. Un temps où la personne, d'objet de ce qui la traverse, angoisse, submerge dans son quotidien. devient Sujet dans son expérience de création.

Arts

Créer votre magnifique Mandala Couleur, Ombre, Lumière

Claire CHEVRIER

Du 29/12/2018 au 05/01/2019

Venez créer votre magnifique "MANDALA COULEUR ,OMBRE,LUMIERE" pour le passage de l'année en y mettant toutes vos meilleurs intentions et aspirations pour 2018 avec une part d'inattendu et d'étonnement puisse que c'est le thème général de l'année (technique mixte :collage et peinture / pour tous)"

Arts

Céramique RAKU et Arts du feu

Delphine CHARPENTIER

Du 29/12/2018 au 05/01/2019

Joie, Bonheur, Spontanéité Réaliser chacun 3 pièces qui nous permettrons d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. J'avais 5 ans quand j'ai mis les mains dans l'argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j'ai grandi. J'ai oublié. 40 et quelques années plus tard, je ne m'explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c'est insinué en moi, un jour de mai 2013, pour ne plus me lâcher. Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M'émerveiller de l'alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.Je me mets alors à rêver d'un atelier et d'un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former. Tout un monde de création s'ouvre alors à moi. Le 8 mars 2016 j'ouvre mon atelier de création céramiques en Touraine aux portes de Tours. Au printemps, après une sélection par la commission "Ville et Métiers d'art", je rejoins le collectif "L'île aux Artisans" de Sallertaine en Vendée. Je partage maintenant mon temps entre mon atelier en Touraine (d'octobre à mai) et mon atelier/boutique de Sallertaine (de juin à septembre). Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. Nous réaliserons chacun 3 pièces qui nous permettront d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Le RAKU trouve son origine dans la cérémonie du thé au Japon. Elle est liée à la culture séculaire du Zen, une philosophie et idéologie orientales du seizième siècle. On sortait les bol brûlants du four, après leur refroidissement, on les utilisait pour la cérémonie. Le thé pénétrait les fissures et ainsi les colorait. Ce sont les américains, qui dans les années 60 ont transformé cette technique pour en faire un mode d'expression artistique plus libre. Ils ont été les premiers à déposer les objets brûlants dans la sciure. La pratique de la cuisson raku consiste à mettre des objets en céramique recouvert d'émail dans un four où ils cuisent pendant une heure environ pour atteindre une température de 980° à 1000°. Cette température atteinte, les objets sont défournés "à chaud" avec des pinces. Par le choc thermique, il se produit des fissures dans l'émail. L'effet craquelé typique apparaît alors. Les objets sont placés dans un tonneau rempli de matériaux combustibles (sciure, copeaux de bois, papier...). Le tonneau est alors fermé avec un couvercle. Aux endroits où il n'y a pas d'émail, l'argile est enfumée et sa couleur varie du gris au noir. Après nettoyage, la pièce apparaît enfin et révèle la transformation.

Arts

Sculpture sur pierre - taille de pierre

Guy LAINE

Du 04/08/2018 au 11/08/2018

Il y a 10 ans que je pratique la sculpture sur pierre et suis particulièrement attiré par la sculpture contemporaine.
Je pratique l’art thérapie: le masculin rejoint le féminin et le masculin rencontre et s’ouvre sur son masculin.
Dans un premier temps je fais un petit cours pédagogique (dessin sur les formes de base) puis il y a la prise en main du matériel.J’accompagnerai discrètement l’élève dans son aventure.

 

Arts

Sculpture sur pierre

Guy LAINE

Du 11/08/2018 au 18/08/2018

Il y a 10 ans que je pratique la sculpture sur pierre et suis particulièrement attiré par la sculpture contemporaine.
Je pratique l’art thérapie: le masculin rejoint le féminin et le masculin rencontre et s’ouvre sur son masculin.
Dans un premier temps je fais un petit cours pédagogique (dessin sur les formes de base) puis il y a la prise en main du matériel.J’accompagnerai discrètement l’élève dans son aventure.