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Jardiner ses possibles

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Les plus belles vacances
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Un laboratoire du mieux-vivre, authenticité, simplicité, créativité…
Oser vivre à son rythme

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8 Boulevard de Suzac, 17 132 Meschers

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Tél. (+33)1 43 39 36 97

Actualités

Permaculture

DECOUVERTE PEDAGOGIQUE DU MILIEU NATUREL - Du 20 octobre au 3 novembre

...
 jeudi 11 octobre 2018

Activités / dates

Jardiner ses possibles

Lieu de vie, d'épanouissement, de partage...

Pour des vacances à vivre et à créeren solo, entre amis, en familles...

Arts

Atelier Mandalas

Du 14/04/2018 au 21/04/2018

L'expression du féminin et du masculin à travers le mandala

Pratique du mandala comme outil et connaissance de soi. Ateliers de mandalas de nourriture. L'atelier mandala que je propose est une invitation à expérimenter la joie du geste créateur et spontané pour vous reconnecter à votre centre et à votre dynamisme vital. C'est dans le coeur que s'expérimenteront parts féminines et masculines et que vous découvrirez vos pépites. La pratique du mandala peut prendre plusieurs formes. Elle permet de se détendre, de se centrer, de développer sa créativité, de retrouver sa force de vie. Elle est aussi utilisée comme moyen de mieux se connaître. C'est un outil de croissance intérieure très puissant et très respectueux du rythme de chacun.

Annick DARCHIS - Enseignante en communication, praticienne mandala

Annick DARCHIS

Formation praticienne mandala dans le réseau Marie PRE.

Arts

Céramique RAKU et Arts du feu

Du 14/04/2018 au 21/04/2018

Joie, Bonheur, Spontanéité Réaliser chacun 3 pièces qui nous permettrons d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. J'avais 5 ans quand j'ai mis les mains dans l'argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j'ai grandi. J'ai oublié. 40 et quelques années plus tard, je ne m'explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c'est insinué en moi, un jour de mai 2013, pour ne plus me lâcher. Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M'émerveiller de l'alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.Je me mets alors à rêver d'un atelier et d'un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former. Tout un monde de création s'ouvre alors à moi. Le 8 mars 2016 j'ouvre mon atelier de création céramiques en Touraine aux portes de Tours. Au printemps, après une sélection par la commission "Ville et Métiers d'art", je rejoins le collectif "L'île aux Artisans" de Sallertaine en Vendée. Je partage maintenant mon temps entre mon atelier en Touraine (d'octobre à mai) et mon atelier/boutique de Sallertaine (de juin à septembre). Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. Nous réaliserons chacun 3 pièces qui nous permettront d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Le RAKU trouve son origine dans la cérémonie du thé au Japon. Elle est liée à la culture séculaire du Zen, une philosophie et idéologie orientales du seizième siècle. On sortait les bol brûlants du four, après leur refroidissement, on les utilisait pour la cérémonie. Le thé pénétrait les fissures et ainsi les colorait. Ce sont les américains, qui dans les années 60 ont transformé cette technique pour en faire un mode d'expression artistique plus libre. Ils ont été les premiers à déposer les objets brûlants dans la sciure. La pratique de la cuisson raku consiste à mettre des objets en céramique recouvert d'émail dans un four où ils cuisent pendant une heure environ pour atteindre une température de 980° à 1000°. Cette température atteinte, les objets sont défournés "à chaud" avec des pinces. Par le choc thermique, il se produit des fissures dans l'émail. L'effet craquelé typique apparaît alors. Les objets sont placés dans un tonneau rempli de matériaux combustibles (sciure, copeaux de bois, papier...). Le tonneau est alors fermé avec un couvercle. Aux endroits où il n'y a pas d'émail, l'argile est enfumée et sa couleur varie du gris au noir. Après nettoyage, la pièce apparaît enfin et révèle la transformation.

Delphine CHARPENTIER - Céramiste

Delphine CHARPENTIER

J’avais 5 ans quand j’ai mis les mains dans l’argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j’ai grandi. J’ai oublié. 
40 et quelques années plus tard, je ne m’explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c’est insinué en moi, un jour de mai 2013 à l'Espace des Possibles, pour ne plus me lâcher. 
Comment pouvais-je résister à l’appel de la terre ?
Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M’émerveiller de l’alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.
Je me mets alors à rêver d’un atelier et d’un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former.

À l'Atelier des Arts Céramiques à Tours je me suis formée auprès de :

  • Virginie Boitiau pour le tournage, le décor, la recherche d'émail
  • Charlotte Guérineau pour la recherche Arts appliqués et l'accompagnement de mon projet de production en petite série Cocoon
  • Céline Turpin pour le plâtre car rapidement mes projets m'amènent au coulage et donc à la fabrication des moules.

J'ai découvert la porcelaine papier, la perle et le filament avec Nathalie Domingo à Sévres. 

En parallèle je me suis initiée au Raku auprès de Dominique Delarue et Dominique Genestou (Roc'n'bol).

Le 8 mars 2016 j'ai créé mon entreprise "TERRES D'ÂME" sur la commune de La Riche, en Touraine et suis devenues céramiste. 
Parallèlement, après une sélection par la commission “Ville et Métiers d’Art”, je me suis installée pour les périodes estivales à Sallertaine en Vendée, au sein du collectif “l’Île aux artisans” regroupant 25 artisans d'art.

Début mai 2018, ma candidature a été acceptée par Atelier d'Art de France, reconnaissance de ma qualité et de mon éthique de professionnelle des Métiers d'Art.

Arts

Coller pour décoller -sophro collages

Du 14/04/2018 au 21/04/2018

Un temps pour "poser les valises" pour des exercices sophroniques, afin de libérer les tensions, puis chaque participant fait son marché d'images dans les journaux, magazines mis à sa disposition pour créer "son oeuvre" qui lui appartient et qu'il emporte. Temps de debriefing et de méditation devant sa production qui a des choses à dire... La sophrologie libère les tensions, permet de se reconnecter au corps, à faire l'harmonie entre corps et esprit qui prépare à l'introspection de la création très ludique.

Brigitte Léa LUCAS

Arts

Venez dessiner les jardins de l'Espace aux encres

Du 14/04/2018 au 21/04/2018

Dessinez le jardin de l'espace" aux encres de couleurs et encre de Chine , aquarelle....l'inattendu, l'aléatoire avec cette technique aux encres

Claire CHEVRIER - Enseignante aux arts appliqués Dupérré, coach plasticienne

Claire CHEVRIER

J'ai été styliste dans un bureau de style maille Ikat Paris, et aussi designer textile pour des compagnies japonaises. Je suis actuellement en projet de peinture pour différentes expositions.

Coloriste dans l'âme, la couleur, la texture, le rythme, le geste dans la grande tradition calligraphique chinoise, mais aussi l 'abstraction des peintres du 20è siècle, la figuration du pop art, l'art du collage des surréalistes... C'est avec tous ces courants que je conçois des thèmes. J'aime explorer ces différentes pistes avec une part d'aléatoire, d'imprévu qui vient perturber les compositions.

L'univers plastique décliné comme un langage corporel, très proche de l'art-thérapie.

Le plaisir est un bon curseur pour toute démarche créative personnelle.

Arts

Apprenez la rigueur de la sculpture classique, avec modèle vivant, de façon ludique et pertinente par une pédagogue experte

Du 28/04/2018 au 05/05/2018

Découverte de la sculpture en terre avec un modèle vivant (nu féminin).

Apprendre à appréhender l'espace, à lâcher prise pour permettre à l'oeil de voir, à la main de traduire.

Projeter son monde intérieur vers l'extérieur, sans inhibition et ouvrir son regard, sans projection mentale ni codification.

Explications de tout le processus de la maquette au monument, en passant par les différents moulages et la technique du bronze...

Françoise BOUDIER - Sculptrice, coach artistique, pédagogue.

Françoise BOUDIER

Je rentre aux  Beaux Arts de Reims à 17 ans, ensuite pars aux Art Déco de Strasbourg et pendant 7 années étudie à l'école National Supérieurs des Beaux de Paris  et obtient mon diplôme en tant que sculpteur.
Nombreuses expositions personnelles, en galeries ou collectives , Acquisitions par mairie, musée ...

Grand prix du dessin, Médaille d'argent, prix Dimon et Léon Rigault au salon des artistes français , prix du conseil Général des Deux Sèvres ...

Cette artiste-pédagogue de grand talent propose des stages dans son atelier nantais sur www.sculpteur-boudier.com

Arts

Céramique RAKU et Arts du feu

Du 21/04/2018 au 28/04/2018

Joie, Bonheur, Spontanéité Réaliser chacun 3 pièces qui nous permettrons d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. J'avais 5 ans quand j'ai mis les mains dans l'argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j'ai grandi. J'ai oublié. 40 et quelques années plus tard, je ne m'explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c'est insinué en moi, un jour de mai 2013, pour ne plus me lâcher. Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M'émerveiller de l'alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.Je me mets alors à rêver d'un atelier et d'un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former. Tout un monde de création s'ouvre alors à moi. Le 8 mars 2016 j'ouvre mon atelier de création céramiques en Touraine aux portes de Tours. Au printemps, après une sélection par la commission "Ville et Métiers d'art", je rejoins le collectif "L'île aux Artisans" de Sallertaine en Vendée. Je partage maintenant mon temps entre mon atelier en Touraine (d'octobre à mai) et mon atelier/boutique de Sallertaine (de juin à septembre). Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. Nous réaliserons chacun 3 pièces qui nous permettront d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Le RAKU trouve son origine dans la cérémonie du thé au Japon. Elle est liée à la culture séculaire du Zen, une philosophie et idéologie orientales du seizième siècle. On sortait les bol brûlants du four, après leur refroidissement, on les utilisait pour la cérémonie. Le thé pénétrait les fissures et ainsi les colorait. Ce sont les américains, qui dans les années 60 ont transformé cette technique pour en faire un mode d'expression artistique plus libre. Ils ont été les premiers à déposer les objets brûlants dans la sciure. La pratique de la cuisson raku consiste à mettre des objets en céramique recouvert d'émail dans un four où ils cuisent pendant une heure environ pour atteindre une température de 980° à 1000°. Cette température atteinte, les objets sont défournés "à chaud" avec des pinces. Par le choc thermique, il se produit des fissures dans l'émail. L'effet craquelé typique apparaît alors. Les objets sont placés dans un tonneau rempli de matériaux combustibles (sciure, copeaux de bois, papier...). Le tonneau est alors fermé avec un couvercle. Aux endroits où il n'y a pas d'émail, l'argile est enfumée et sa couleur varie du gris au noir. Après nettoyage, la pièce apparaît enfin et révèle la transformation.

Delphine CHARPENTIER - Céramiste

Delphine CHARPENTIER

J’avais 5 ans quand j’ai mis les mains dans l’argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j’ai grandi. J’ai oublié. 
40 et quelques années plus tard, je ne m’explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c’est insinué en moi, un jour de mai 2013 à l'Espace des Possibles, pour ne plus me lâcher. 
Comment pouvais-je résister à l’appel de la terre ?
Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M’émerveiller de l’alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.
Je me mets alors à rêver d’un atelier et d’un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former.

À l'Atelier des Arts Céramiques à Tours je me suis formée auprès de :

  • Virginie Boitiau pour le tournage, le décor, la recherche d'émail
  • Charlotte Guérineau pour la recherche Arts appliqués et l'accompagnement de mon projet de production en petite série Cocoon
  • Céline Turpin pour le plâtre car rapidement mes projets m'amènent au coulage et donc à la fabrication des moules.

J'ai découvert la porcelaine papier, la perle et le filament avec Nathalie Domingo à Sévres. 

En parallèle je me suis initiée au Raku auprès de Dominique Delarue et Dominique Genestou (Roc'n'bol).

Le 8 mars 2016 j'ai créé mon entreprise "TERRES D'ÂME" sur la commune de La Riche, en Touraine et suis devenues céramiste. 
Parallèlement, après une sélection par la commission “Ville et Métiers d’Art”, je me suis installée pour les périodes estivales à Sallertaine en Vendée, au sein du collectif “l’Île aux artisans” regroupant 25 artisans d'art.

Début mai 2018, ma candidature a été acceptée par Atelier d'Art de France, reconnaissance de ma qualité et de mon éthique de professionnelle des Métiers d'Art.

Arts

Venez dessiner les jardins de l'Espace aux encres

Du 21/04/2018 au 28/04/2018

Dessinez le jardin de l'espace" aux encres de couleurs et encre de Chine , aquarelle....l'inattendu, l'aléatoire avec cette technique aux encres

Claire CHEVRIER - Enseignante aux arts appliqués Dupérré, coach plasticienne

Claire CHEVRIER

J'ai été styliste dans un bureau de style maille Ikat Paris, et aussi designer textile pour des compagnies japonaises. Je suis actuellement en projet de peinture pour différentes expositions.

Coloriste dans l'âme, la couleur, la texture, le rythme, le geste dans la grande tradition calligraphique chinoise, mais aussi l 'abstraction des peintres du 20è siècle, la figuration du pop art, l'art du collage des surréalistes... C'est avec tous ces courants que je conçois des thèmes. J'aime explorer ces différentes pistes avec une part d'aléatoire, d'imprévu qui vient perturber les compositions.

L'univers plastique décliné comme un langage corporel, très proche de l'art-thérapie.

Le plaisir est un bon curseur pour toute démarche créative personnelle.

Arts

Autour de la Fleur de vie - Création de mandalas

Du 28/04/2018 au 05/05/2018

Le Symbole de la Fleur de Vie est considéré comme sacré à travers de nombreuses traditions de par le monde. À l'intérieur de ce Symbole, on retrouve toutes les constructions de l'univers ainsi que les corps platoniciens. La Fleur de Vie a été trouvée dans plusieurs endroits du monde tels que l'Égypte, la Turquie, la Grèce, l'Irlande, l'Angleterre, Israël, en Inde, en Espagne et dans de nombreux temples au Japon et en Chine etc. Ceci à toutes les époques et dans toutes les cultures n'avaient aucun contact direct. Nous construirons la fleur de vie et la mettrons en couleur suivant notre inspiration. Chaque production étant particulière. Dans le cadre des arts plastiques, la création de mandala permet un centrage, une méditation active. Dans cet atelier où le point de départ est codifié, l'espace restant permet de créer du tableau permet de créer avec la mise en couleur qui nous fait retrouver la joie de l'enfant intérieur. - Aussi loin que je remonte, je me vois tenir un crayon et des pinceaux. Mes parents étant artistes peintres. J'ai fait partie d'ateliers en région parisienne, puis ai enseigné auprès des enfants plus particulièrement les arts plastiques, avant de me spécialiser sur des ateliers de mandala pour adultes dans le cadre aussi de développement personnel.

Christine ARNAUD-ROUGIER - Enseignante, organisatrice et animatrice de stages de développement personnel, gestionnaire d'un gîte

Christine ARNAUD-ROUGIER

Aussi loin que remonte ma mémoire, je me vois tenir un crayon et des pinceaux. Mes parents étant artistes peintres. J’ai fait partie d’ateliers en région parisienne, puis ai enseigné auprès des enfants plus particulièrement les arts plastiques, avant de me spécialiser sur des ateliers de mandala pour adultes dans le cadre aussi de développement personnel.

Arts

Collages : propositions créatrices

Du 28/04/2018 au 05/05/2018

Le collage est l' outil favori de ma créativité. - Se Laissez transporter par notre intuition, ne pas se juger et laisser se dérouler le processus créatif afin de partager la richesse de nos productions. Chaque jour, une proposition de collage vous sera faite avec une ou plusieurs contraintes ludiques (format, couleur, thème, images, mandala, matériel, une intention etc...) et des surprises ou de nouvelles consignes en cours de réalisation pour stimuler votre créativité. Le but est d'accueillir l'inattendu et la surprise et oser faire avec ce qui émerge ici et maintenant sans trop se poser de questions, de se faire confiance, se laisser surprendre , d'éviter l'auto jugement et surtout de faire émerger son potentiel créatif. Observer, prendre conscience et s'amuser des chemins qu'emprunte notre créativité avec au final, le plaisir de la découverte et partage dans la bienveillance la richesse de toutes les productions. Le collage est une technique idéale pour celles et ceux qui disent ne pas savoir dessiner ou peindre. Pour trouver ou retrouver sa créativité. Il permet de jouer avec les formes, les couleurs et les représentations trouvés dans les magasines. C'est une activité accessible qui stimule notre ''enfant intérieur et créateur''. Je m'intéresse depuis plus de 30 ans aux arts plastiques qui étaient le pilier central de ma pédagogie en tant que prof des écoles en maternelle et depuis 13 ans en tant que rééducatrice je propose aussi des médiations artistiques aux enfants. Parallèlement et pour mon plaisir personnel je pratique régulièrement et plus intensément au sein d'une association artistique le GRIFE à Blois depuis 7 ans . J'ai fait aussi une formation au mandala créatif avec Mustafa Rayth

Jacqueline ALLAIN - Enseignante spécialisée

Jacqueline ALLAIN

Je m'intéresse depuis plus de 30 ans aux arts plastiques qui étaient le pilier central de ma pédagogie en tant que professeure des écoles en maternelle.

Depuis 13 ans, en tant que rééducatrice, je propose aussi des médiations artistiques aux enfants.

Arts

Langage d'argile

Du 28/04/2018 au 05/05/2018

Découvrir ses capacités créatrices par la mise en situation d'expériences et découvertes sensorielles variées : le support étant l'argile, le moyen, nos 5 sens. Au fil des découvertes, pas à pas, l'approche du « langage » avec l'argile s'instaure. et le goût d'expérimenter apparaît. Place à la créativité...

Grâce, entre-autres, à mes expériences artistiques, mes expériences professionnelles et de loisirs, mes formations et « pratiques de relation d'aide à la personne », ainsi que ma pédagogie, stimulée très tôt par un milieu familial porteur, j'ai développé, une écoute et une perception fine, un accompagnement personnalisé, le respect du rythme de chacun.

Christel OLIVIER - Enseignante, artiste amateur : céramique, peinture

Christel OLIVIER

Mes parents ayant remarqué mes aptitudes artistiques alors que j’étais très jeune, m’ont rapidement inscrite dans des formations variées, entre autres les Beaux Arts dès l’âge de 11 ans.

C’est tardivement, dans mon cursus artistique, que j’ai fais l’expérience de l'argile.

Grâce, entre autres, à des vécus artistiques, mes expériences professionnelles et de loisirs, mes formations et « pratiques de relation d'aide à la personne », ainsi que ma pédagogie, stimulée très tôt par un milieu familial porteur, j'ai développé une bonne maîtrise de mes propositions, une écoute et une perception fine, un accompagnement personnalisé, le respect du rythme de chacun. Je suis comme une «accoucheuse du génie intérieur ».

Arts

Initiation au dessin et à la peinture - Tout public (Parents/Enfants/Ados/Adultes)

Du 30/06/2018 au 07/07/2018

Co-animatrice Françoise VERHEYDE

Au-delà du trait et du remplissage couleur, le dessin et la peinture apportent calme, maîtrise du geste, ainsi que développement de l'imaginaire en partant à la découverte de l'atmosphère de l'oeuvre que vous voulez mettre sur papier. Pour certains, la lecture de votre oeuvre vous ouvrira les yeux sur votre trait de caractère principal.

Avec les enfants, nous travaillerons sur des supports simples (papier) avec des outils simples (craie) et nous irons à la découverte des couleurs. Avec les ados et les adultes, nous proposerons des techniques plus complexes qui vous permettront de vous initier à la grande peinture sur des toiles (peinture au couteau sur des supports rigides).

L'atelier commun nous permettra de réunir enfants et parents sous la responsabilité de 2 animateurs. Atelier limité à 20 personnes.

Jacques MAES - Ingénieur

Jacques MAES

J'expose et vends mes toiles depuis plus de 20 ans, essentiellement des peintures urbaines réalisées sur place ou en atelier. Je participe à des manifestations « Peintres dans la rue » où je suis régulièrement primé. J'anime deux clubs régionaux de peinture dans la Métropole Lilloise, et j'ai formé des enfants dans les écoles à la pratique du dessin et à la découverte de la peinture. Élève des peintres renommés de la région comme Abel LEBLANC, j'ai commencé à pratiquer dès l'âge de 15 ans pour ne plus m'arrêter.

Arts

Sculpture - modelage

Du 30/06/2018 au 07/07/2018

Réaliser une tête en modelage

Premiers pas vers la sculpture. Comprendre la création / le volume.

Prendre la « glaise » entre ses doigts, laisser parler ses mains, imaginer, créer, et réaliser une « oeuvre » 

Voici le travail que je propose aux participants de mon atelier.

Prendre conscience du volume, du profil, de la troisième dimension si méconnue.

 

Dans cette découverte je propose d’accompagner les participants en fonction de leur désirs.

Pour les débutants je peux apporter des techniques et des savoirs faire , pour les personnes qui ont déjà fait du modelage , s’il le désirent , ils peuvent choisir de réaliser librement une oeuvre avec mes conseils.

 

Le secret de cet atelier est avant tout l’émotion ressentie à faire naitre de ses doigts une personne, un visage, un corps.

Comme un enfant, la naissance d’une sculpture est une découverte extraordinaire, unique, et personnelle.

Ce travail nait de la nuit des temps , ce modelage de la terre arrivée avec l’homme des cavernes fait appel à des instincts archaïques qui nous rassurent.

À travers cette activité nous trouvons un apaisement indéfinissable.

La concentration que ce travail demande nous fait tout oublier…. «  temps suspendu de la création. »

 

Élisabeth DUBOUIS - Sculptrice

Élisabeth DUBOUIS

Artiste Professionnelle, je sculpte depuis plus de 12 ans, après avoir suivi une formation de trois années auprès de sculpteurs reconnus.

Mon travail tourne autour des visages et des corps en mouvement.

Rechercher l’émotion et la transmettre au travers une sculpture, un exercice d’humilité.

Mon atelier est à Nîmes et j’expose régulièrement dans la région Languedoc.

Arts

Création de mandalas avec des éléments naturels

Du 30/06/2018 au 07/07/2018

Nous irons à la recherche des matériaux : feuilles et autres pour créer un mandala collectif.

Le but du mandala est de se concentrer, se mettre dans un état de tranquillité et de se laisser inspirer pour exprimer sa créativité et l'intégrer à celle des autres, dans un partage silencieux et bienveillant.

Chantal HOU - Professeure de gymnastique taoiste et yog-

Chantal HOU

Je pratique le kung fu depuis 30 ans et j'enseigne la gymnastique taoiste depuis 10 ans ainsi que le yoga.

J'anime chaque année un week end "honorer le printemps" et une semaine de cure de raisin où nous créons des mandalas avec les éléments de la nature et où nous pratiquons différentes formes de méditation.

J'étais realisatrice au CNRS.

J'ai un DESS de psychologie psychanalytique, une maîtrise de chinois et une licence de cinéma.

Arts

Langage d'argile

Du 30/06/2018 au 07/07/2018

Avec l'argile, Christel vous fait rentrer dans un espace poétique où l'on se met à l'écoute de l'argile.

Découvrir ses capacités créatrices par la mise en situation d'expériences et découvertes sensorielles variées : le support étant l'argile, le moyen, nos 5 sens. Au fil des découvertes, pas à pas, l'approche du « langage » avec l'argile s'instaure, et le goût d'expérimenter apparaît.

Place à la créativité... Grâce, entre-autres, à mes expériences artistiques, mes expériences professionnelles et de loisirs, mes formations et « pratiques de relation d'aide à la personne », ainsi que ma pédagogie, stimulée très tôt par un milieu familial porteur, j'ai développé, une écoute et une perception fine, un accompagnement personnalisé, le respect du rythme de chacun.

 

Christel OLIVIER - Enseignante, artiste amateur : céramique, peinture

Christel OLIVIER

Mes parents ayant remarqué mes aptitudes artistiques alors que j’étais très jeune, m’ont rapidement inscrite dans des formations variées, entre autres les Beaux Arts dès l’âge de 11 ans.

C’est tardivement, dans mon cursus artistique, que j’ai fais l’expérience de l'argile.

Grâce, entre autres, à des vécus artistiques, mes expériences professionnelles et de loisirs, mes formations et « pratiques de relation d'aide à la personne », ainsi que ma pédagogie, stimulée très tôt par un milieu familial porteur, j'ai développé une bonne maîtrise de mes propositions, une écoute et une perception fine, un accompagnement personnalisé, le respect du rythme de chacun. Je suis comme une «accoucheuse du génie intérieur ».

Arts

Autour de la Fleur de vie - Création de mandalas

Du 07/07/2018 au 14/07/2018

Nous construirons la fleur de vie et la mettrons en couleur suivant notre inspiration.

Chaque production est particulière, originale et unique. Dans le cadre des arts plastiques, la création de mandala permet un centrage, une méditation active.

Dans cet atelier où le point de départ est codifié, l'espace restant permet de créer du tableau permet de créer avec la mise en couleur qui nous fait retrouver la joie de l'enfant intérieur

.À l'intérieur du mandala, on retrouve toutes les métaphores de l'Univers ainsi que les corps platoniciens. La Fleur de Vie a été trouvée dans plusieurs endroits du monde tels que l'Égypte, la Turquie, la Grèce, l'Irlande, l'Angleterre, Israël, en Inde, en Espagne et dans de nombreux temples du Japon et en Chine, etc. Ceci à toutes les époques et dans toutes les cultures bien qu'elles n'avaient aucun contact direct. 

Christine ARNAUD-ROUGIER - Enseignante, organisatrice et animatrice de stages de développement personnel, gestionnaire d'un gîte

Christine ARNAUD-ROUGIER

Aussi loin que remonte ma mémoire, je me vois tenir un crayon et des pinceaux. Mes parents étant artistes peintres. J’ai fait partie d’ateliers en région parisienne, puis ai enseigné auprès des enfants plus particulièrement les arts plastiques, avant de me spécialiser sur des ateliers de mandala pour adultes dans le cadre aussi de développement personnel.

Arts

Croquis inattendus d'objets oubliés et leur transformation

Du 07/07/2018 au 14/07/2018

D'un dessin basique d'objet non artistique, on envisage une transformation.

On fait bouger les lignes ! On innove avec peu et on expose avec rien, sans crainte du vide.

Croquis d'objets-déchets trouvés sur place (très moches et délabrés). Interaction sur papier, pour leur donner un second souffle (pliage, addition de couleurs, apport de collages, mots, idées ...). Vernissage de l'exposition de cet événement.

Animatrice d'art de grande expérience, Thérèse saura vous amener à la créativité, à re-trouver votre niaque !

Thérèse HENNINGSEN - Auto-entrepreneuse, animatrice d'art

Thérèse HENNINGSEN

J'ai beaucoup pratiqué les arts plastiques - tous azimuts - dans un esprit d'improvisation, en ateliers privés, associatifs, et toujours créatifs.

Arts

Dessiner et peindre les jardins de l'Espace comme Monet

Du 07/07/2018 au 14/07/2018

Venez vous amuser à travers une balade dans le fabuleux jardin de l'Espace.

Dessiner, croquer, peindre les merveilles comme : les arbres, les plantes, les fleurs, l'étang et ses nénuphars, qui sont une source d'inspiration inattendue et riche en émotion.

Avec de l'encre de chine, des encres de couleurs et des pastels secs, c'est un plaisir de venir découvrir vos talents de coloriste et de graphiste sur les traces de MONET ( pas de prérequis pour vivre cette aventure bucolique).

Si la météo est moins clémente, une série de photos de plantes très inspirantes sera à votre disposition.

Claire CHEVRIER - Enseignante aux arts appliqués Dupérré, coach plasticienne

Claire CHEVRIER

J'ai été styliste dans un bureau de style maille Ikat Paris, et aussi designer textile pour des compagnies japonaises. Je suis actuellement en projet de peinture pour différentes expositions.

Coloriste dans l'âme, la couleur, la texture, le rythme, le geste dans la grande tradition calligraphique chinoise, mais aussi l 'abstraction des peintres du 20è siècle, la figuration du pop art, l'art du collage des surréalistes... C'est avec tous ces courants que je conçois des thèmes. J'aime explorer ces différentes pistes avec une part d'aléatoire, d'imprévu qui vient perturber les compositions.

L'univers plastique décliné comme un langage corporel, très proche de l'art-thérapie.

Le plaisir est un bon curseur pour toute démarche créative personnelle.

Arts

Boostez votre créativité - Expression libre, intergénérationnel

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

À travers l'argile, la peinture, le collage, le dessin, l'écriture...

Je vous invite à me suivre sur ces chemins de la créativité.... Les ateliers d'expression et de créativité que j'anime invitent à un voyage à la rencontre de la richesse de notre vie intérieure, et à la liberté de créer à travers l'argile, le collage, les couleurs, le dessins libre, l'écriture intuitive... L'atelier vous propose un espace d'expressions et d'expérimentation ludique de matériaux et techniques à travers différents jeux de créativités. Venez même si vous pensez que vous ne « savez pas » dessiner , peindre, « bien » écrire, même si vous n'avez jamais touché à l'argile.

L'atelier est intergénérationnel, les jeunes enfants sont accueillis accompagnés de leur(s) parents(s), les anciens enfants peuvent venir avec leur enfant intérieur.

Jocelyne JEAN - Médiatrice et animatrice culturelle, art-thérapeute

Jocelyne JEAN

Je suis formée dans le champ du développement personnel et de l artherapie.

J'anime depuis 1992 des ateliers d expression et de créativité (collage, peinture, dessin, modelage (argile),  écriture) auprès de différents publics dans différentes structures et associations.

Diplômée en animation culturelle (DE Jeunesse et Sport),  j'accompagne depuis 2013 des groupes de personnes à la découverte de l'Inde sacrée et de la cité d’ Auroville pour des séjours de decouverte orientés vers le développement Relationnel.(http://www. surlescheminsdelacreativite.com)

Mon expression artistique s'exprime principalement à travers mes collages accompagnés de textes poétiques. Je pratique pour le plaisir des ateliers de Biodanza, club de Rire, et d'écriture et la méditation pour me ressourcer.

Née en Afrique Centrale où j'ai grandi, je partage aujourd'hui mon temps entre l'île de la Réunion, la région Toulousaine  et l'Inde.

J'anime à L'Espace des Possibles chaque été depuis 2004.

Arts

Sculptez votre imaginaire à l'aide de nombreux médias

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

Construire mon totem de vie !

Dans une démarche personnelle unique alliant des matériaux variés et des techniques mixtes, je vous propose de réaliser une sculpture incarnant librement et de façon symbolique ce qui vous ÂniME. Il s'agira, au travers d'une pratique guidée, de concevoir et de façonner une sculpture qui révélera et exprimera la beauté de votre esprit intérieur, ce qui fait vibrer et chanter votre âme. Chacun de vous trouvera le ton qui lui est propre : son langage plastique, son style, son expression, ses choix d'outils, de techniques, de couleurs et de matériaux parmi tout ceux qui seront proposés, et trouvera au sein du groupe sa place de créateur, ainsi qu'un accompagnement personnalisé. Articulant des temps de découvertes culturelles en histoire des arts, de réflexion, et de pratique artistique individuelle, l'atelier vous permettra de développer vos compétences en matière de création et d'expression personnelle. Il sera jalonné de recherches guidées de matériaux de récupération, ou de matériaux naturels et de conception de votre oeuvre, ainsi que de temps de partage et d'échanges fructueux. Le prix de participation pour le matériel est de 10 euros par personne et pour la semaine. Soyez les bienvenu(e)s, en toute simplicité, et dans la joie du coeur !

D'un naturel joyeux et inventif, je vous invite à me rejoindre afin de laisser libre cours à votre imagination et à votre liberté créative. C'est avec simplicité et dans la joie du coeur que j'accueillerai et que je soutiendrai vos idées enchanteresses et vos élans créatifs, vos pointes d'humour et le parfum des fleurs de votre jardin secret. Un monde de symboles vit en chacun de nous : je vous invite à vous emparer de la création artistique pour en faire le matériau d'un cheminement personnel, d'un accompagnement pour un plus grand recul, ainsi qu'un ancrage plus fort dans l'estime de soi et la joie de vivre. Je suis convaincue que l'acte créateur libère, dans sa grande simplicité, et amène naturellement au partage comme un acte d'éveil et de révélation à nous-mêmes. Ainsi serai-je très heureuse de vous accueillir au sein de mon atelier pour accompagner et soutenir vos désirs créatifs. 

Aude VILETTE - Enseignante arts plastiques

Aude VILETTE

Enseignante d'arts plastiques en collège depuis 18 ans.

Arts

Sculpture intuitive - Allier technique et émotions

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

Pendant cet atelier, vous découvrirez le plaisir du travail de la pierre tendre, sa douceur et sa sensualité...

Le principe n'est pas nécessairement d'acquérir de la technique, mais surtout de comprendre votre potentiel, d'apprendre à laisser libre cours à votre imagination en communion avec la pierre, d'apprendre à s'adapter aux aléas d'un matériau naturel. Donner accès au public à un espace créatif, valorisant et épanouissant.

Marie-Pierre SOULAIROL - Sculptrice, technicienne d'études du batiment

Marie-Pierre SOULAIROL

J’ai découvert la sculpture sur pierre à l’Espace il y a maintenant 5 ans, ce  fut  une  vraie révélation. Depuis, la sculpture fait partie de ma vie. J’ai fais  plusieurs  stages  en Midi - Pyrénées chez  des  sculpteurs  professionnels  comme Daniel Haran, Marlie kentish barnes et Jean Bernier.  Depuis 2 ans j’expose mes créations en  Ariège  et  à  Toulouse, et  j’anime  2  ateliers  hebdomadaires de  Sculpture Intuitive pendant l’année scolaire.

J'ai choisi le calcaire tendre, comme le Tuffeau ou la pierre de Saintonge, des pierres d'une grande douceur, qui me permettent de mettre en lumière mon côté féminin.  Ma recherche est dans la communion avec la matière et non dans sa soumission. 

Arts

S'inspirer de la nature par la création plastique

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

Observer les éléments naturels (fragment d'une collecte, élément végétal, minéral...), c'est à dire prendre le temps de contempler son environnement, porter attention à la nature qui nous entoure est devenu un luxe et pourtant cela fait partie des ressources fondamentales pour l'équilibre de l'être humain. L'atelier d'arts plastiques permet de se reconnecter avec ce besoin profond dans le but de se ressourcer, calmer le mental et de prendre confiance en un projet artistique aussi modeste soit-il. Reconnaître la singularité de ce projet qui peut aussi prendre place dans une oeuvre collective de type mandala, fresque sur un support commun.

L'idée est de communier avec soi avec son environnement naturel très présent à l'espace des possibles ainsi qu'avec de nouvelles personnes pour les rencontrer. Je propose de guider chacun et chacune en proposant de s'initier, d'expérimenter et choisir divers outils, techniques variées mises à disposition (fusain, graphite, sanguine, encres, peinture gouache, pastels secs et gras, collage), ainsi que différents modèles d'inspiration collectés ou présents sur le site afin de travailler sur le motif. Aucune production ne fera l'objet d'un jugement, le faire se suffit en lui même. Il n'est pas nécessaire de savoir dessiner pour participer à l'atelier, il s'agit de laisser son expression libre se dégager en fonction de ses envies. Je me montrerai particulièrement attentive aux suggestions et souhaits de chacun(e) afin de favoriser la joie des participant(e)s.

L'accompagnement individuel sera possible tout au long de l'atelier. Un temps d'échange en fin de séance sera favorisé afin de partager les diverses expériences vécues, les ressentis et envisager une suite à un premier projet, un approfondissement, ou une nouvelle idée à mettre en oeuvre. Les productions seront exposées avec l'accord des participants et restituées ensuite à leur auteur. L'atelier que je propose est un atelier ouvert d'initiation au dessin et à la peinture sans exclure le collage ou encore le volume avec le modelage ou l'assemblage selon les possibilités matérielles et les demandes), le but est de prendre du plaisir à créer une production visuelle, en rencontrant d'autres personnes et en découvrant leur travail. Montrer tout l'intérêt de la réalité qui nous entoure, utiliser des outils qui valorisent l'expression de chacun(e).

Mon métier face aux élèves m'a montré l'importance de laisser une certaine liberté tout en accompagnant les envies de chaque individu pour s'affirmer, s'épanouir, s'accepter sans jugement. Lâcher prise. -La pratique plastique permet d'utiliser un langage non verbal afin d'exprimer l'entre- soi et faciliter la communication avec les autres. C'est un support d'estime personnelle avec l'aide de l'enseignant qui valorise le travail effectué à chaque instant et peut ainsi donner confiance, accompagner vers une meilleure acceptation de soi. Il s'agit de faire découvrir que l'art naît de la singularité d'un trait d'une forme, la création plastique n'est pas le fait unique des artistes professionnels, c'est un potentiel présent en chacun de nous qui ne demande qu'à jaillir. Bien que le travail d'observation et de représentation puisse sembler solitaire, il s'offre au regard des autres et favorise la tolérance, la curiosité, permet de mettre à distance ses émotions.

Pour cet atelier j'ai envie d'insister sur l'instant présent et le faire dans l'action prioritaires sur tout jugement éventuel, à écarter. L'essentiel étant d'être présent en fixant ce qui s'offre au regard en essayant de capter le flux subtile de la vie dans la nature, puis dégager peut être une interprétation du sujet choisi à travers la technique qui attire. En étant à ce que l'on fait, pleinement acteur, sans savoir vraiment où nous guidera la pratique je pense entrer dans la thématique de la saison, car ses termes correspondent à la nature d'un projet artistique en tant que processus.

Laetitia BOCH - Professeure d'arts plastiques

Laetitia BOCH

Professeure d'arts plastiques en collège. J'ai toujours pratiqué et étudié les arts plastiques depuis mes études parisiennes à la faculté dans les années 1990. J'ai aussi étudié l'art contemporain en me spécialisant à la médiation à Rennes. Je suis plutôt attirée par le graphisme et la couleur dans ma pratique personnelle. La création artistique et plastique en particulier a toujours été un fil rouge dans ma vie que je nourris à travers mes visites d'expositions, mes rencontres et stages avec des artistes professionnels. Ma deuxième passion est la danse contemporaine et mon souhait serait de combiner ses deux disciplines en une. Ma pratique du yoga, et les stages que j'ai suivis en développement personnel, ainsi que deux thérapies m'ont permis de développer des qualités relationnelles et pédagogiques afin que le public avec qui je travaille puisse trouver les moyens de s'exprimer librement, en confiance et en choisissant leur technique.

Actuellement, je cherche à transmettre et partager ma passion pour donner le goût de faire sans se soucier du jugement, expérimenter et savoir observer la beauté de la nature et du vivant en savourant l'instant présent. Traditionnellement, la nature a toujours été un thème de prédilection et d'inspiration des plus grands artistes jusqu'à aujourd'hui, à travers d'autres pratiques plus contemporaines. Ressentir la beauté universelle à travers l'observation d'un élément naturel (fragment d'une collecte, élément végétal, minéral...), c'est à dire prendre le temps de contempler son environnement, porter attention à la nature qui nous entoure est devenu un luxe et pourtant cela fait partie des ressources fondamentales pour l'équilibre de l'être humain.

J'ai étudié les arts plastiques à l'université Paris 1 Sorbonne au départ puis je les ai enseignés pendant 15 ans. C'est aussi un support d'épanouissement dont j'ai fait l'expérience et le partage avec des artistes professionnels de ma région. Mon métier face aux élèves m'a montré l'importance de laisser une certaine liberté tout en accompagnant les envies de chaque individu pour s'affirmer, s'épanouir, s'accepter sans jugement. J'ai eu une expérience très encourageante au sein de l'équipe des adultes de mon collège, et j'aimerais renouveler cette expérience avec les adultes et jeunes adultes.

Arts

Je crée mon attrape-rêves

Du 21/07/2018 au 28/07/2018

C'est un atelier qui travaille à de multiples niveaux. Nous allons faire connaissance avec les légendes fondatrices de la tradition du dream-catcher (attrapeur de rêves) (transmettre), puis nous aborderons quelques notions de la psychologie amérindienne. Retrouver ces sagesses amérindiennes pour nous permettre de mieux valoriser la nature et mieux savoir la préserver. Nous partirons ensuite à la recherche (agir...) des matériaux nécessaires (plumes, coquillages, branche de saule ou de cornouiller...) dans un esprit de connexion avec la nature, au son du tambour...

Enfin nous aborderons la construction de notre «dreamcatcher-mandala», patiemment, en peaufinant le cerceau, puis en tissant lentement le filet qui servira de support à divers objets symboliques (ou simplement décoratifs !). Pour terminer nous accrocherons quelques plumes, chacun à sa guise, qui permettront aux plus beaux de nos rêves de descendre sur nous pendant notre sommeil...

L'atelier sera ouvert aux adultes et aux ados de plus de 14 ans.

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Jacques SARDA - Responsable bureau d'études, designer

Jacques SARDA

En parallèle de mes activités autour des cultures amérindiennes (capteur de rêves), j’ai développé une activité de land-art (je propose quelques «sorties» par an). Par ailleurs j’ai effectué quelques recherches documentaires sur le thème du labyrinthe et j’y ai découvert une richesse insoupçonnée qui m'a donné beaucoup d'idées pour enrichir mes ateliers. 

Animer des ateliers est pour moi un moyen efficace de transmettre un message d'unicité avec la nature, et par là, de permettre de mieux la connaitre et la respecter... Parmi mes «maîtres à penser» : Pierre Rabhi, Théodore Monod, Gandhi...

Auteur du livre "Je crée mon attrape-rêves : une approche du sacré, inspirée d'une tradition amérindienne".

Arts

Boostez votre créativité - Expression libre, intergénérationnel

Du 21/07/2018 au 28/07/2018

À travers l'argile, la peinture, le collage, le dessin, l'écriture...

Je vous invite à me suivre sur ces chemins de la créativité.... Les ateliers d'expression et de créativité que j'anime invitent à un voyage à la rencontre de la richesse de notre vie intérieure, et à la liberté de créer à travers l'argile, le collage, les couleurs, le dessins libre, l'écriture intuitive... L'atelier vous propose un espace d'expressions et d'expérimentation ludique de matériaux et techniques à travers différents jeux de créativités. Venez même si vous pensez que vous ne « savez pas » dessiner , peindre, « bien » écrire, même si vous n'avez jamais touché à l argile.

L'atelier est intergénérationnel, les jeunes enfants sont accueillis accompagnés de leur(s) parents(s), les anciens enfants peuvent venir avec leur enfant intérieur.

Jocelyne JEAN - Médiatrice et animatrice culturelle, art-thérapeute

Jocelyne JEAN

Je suis formée dans le champ du développement personnel et de l artherapie.

J'anime depuis 1992 des ateliers d expression et de créativité (collage, peinture, dessin, modelage (argile),  écriture) auprès de différents publics dans différentes structures et associations.

Diplômée en animation culturelle (DE Jeunesse et Sport),  j'accompagne depuis 2013 des groupes de personnes à la découverte de l'Inde sacrée et de la cité d’ Auroville pour des séjours de decouverte orientés vers le développement Relationnel.(http://www. surlescheminsdelacreativite.com)

Mon expression artistique s'exprime principalement à travers mes collages accompagnés de textes poétiques. Je pratique pour le plaisir des ateliers de Biodanza, club de Rire, et d'écriture et la méditation pour me ressourcer.

Née en Afrique Centrale où j'ai grandi, je partage aujourd'hui mon temps entre l'île de la Réunion, la région Toulousaine  et l'Inde.

J'anime à L'Espace des Possibles chaque été depuis 2004.

Arts

Création récup'

Du 21/07/2018 au 28/07/2018

La récup' engendre la beauté.

Réaliser des objets beaux et utiles à partir de matériaux habituellement jetés. L'art a toujours été le reflet d'une époque et de la sensibilité des hommes qui la vivent. Dans cet état d'esprit, la récupération d'objet dans l'art qui est une technique récente fait le portrait de notre société actuelle, une société de surconsommation et de gaspillage.

"L'Art récup'" consiste donc à utiliser des objets usagers ou considérés comme des déchets pour créer des oeuvres artistiques, décoratives ou utilitaires. Cette méthode permet à la fois de diminuer la ponction de ressources limitées sur notre planète, réduire les déchets, sensibiliser les acteurs à cette problématique, tout en bénéficiant de l'épanouissement induit par l'acte de création, la satisfaction de réaliser un objet qui sera utile, et le bonheur de nourrir son besoin de beauté.

Mélanie VENET - Chargée de communication

Depusi que je suis enfant, j’aime bricoler des objets qui puissent m’être utiles, ou les améliorer pour les rendre plus beaux. En 2015, j’ai été au chômage pendant 1 an et demi, et j’ai profité de ce temps libre pour développer ma créativité tout en y mêlant mon engagement environnemental. J’ai ainsi créé un grand mandala de la gratitude sur des cartons avce peinture et collages, des abat-jours en papier mâché, des éoliennes à base de bouteilles en plastique, des porte-photos à partir de bouchons, couvercles, baguettes chinoises et muselets de bouteilles de cidre... Je m’appuie également sur des éléments naturels tels que des graines, coques de fruits secs, coquillages...

J’ai de l’expérience en accompagnement de groupe à l’occasion de séminaires d’entreprise (entre 15 et 50 personnes) autour des thèmes de la communication et de la coopération, et plus anciennement au travers de mes responsabilités associatives (Amnesty International, Artisans du Monde, Amis de la Terre...).

Je suis également formée à la Communication NonViolente (16 jours de formation et participation régulière à des groupes de pratique.

Arts

Sculptez votre imaginaire à l'aide de nombreux médias

Du 21/07/2018 au 28/07/2018

Construire mon totem de vie !

Dans une démarche personnelle unique alliant des matériaux variés et des techniques mixtes, je vous propose de réaliser une sculpture incarnant librement et de façon symbolique ce qui vous ÂniME. Il s'agira, au travers d'une pratique guidée, de concevoir et de façonner une sculpture qui révélera et exprimera la beauté de votre esprit intérieur, ce qui fait vibrer et chanter votre âme. Chacun de vous trouvera le ton qui lui est propre : son langage plastique, son style, son expression, ses choix d'outils, de techniques, de couleurs et de matériaux parmi tout ceux qui seront proposés, et trouvera au sein du groupe sa place de créateur, ainsi qu'un accompagnement personnalisé. Articulant des temps de découvertes culturelles en histoire des arts, de réflexion, et de pratique artistique individuelle, l'atelier vous permettra de développer vos compétences en matière de création et d'expression personnelle. Il sera jalonné de recherches guidées de matériaux de récupération, ou de matériaux naturels et de conception de votre oeuvre, ainsi que de temps de partage et d'échanges fructueux. Le prix de participation pour le matériel est de 10 euros par personne et pour la semaine. Soyez les bienvenu(e)s, en toute simplicité, et dans la joie du coeur !

D'un naturel joyeux et inventif, je vous invite à me rejoindre afin de laisser libre cours à votre imagination et à votre liberté créative. C'est avec simplicité et dans la joie du coeur que j'accueillerai et que je soutiendrai vos idées enchanteresses et vos élans créatifs, vos pointes d'humour et le parfum des fleurs de votre jardin secret. Un monde de symboles vit en chacun de nous : je vous invite à vous emparer de la création artistique pour en faire le matériau d'un cheminement personnel, d'un accompagnement pour un plus grand recul, ainsi qu'un ancrage plus fort dans l'estime de soi et la joie de vivre. Je suis convaincue que l'acte créateur libère, dans sa grande simplicité, et amène naturellement au partage comme un acte d'éveil et de révélation à nous-mêmes. Ainsi serai-je très heureuse de vous accueillir au sein de mon atelier pour accompagner et soutenir vos désirs créatifs. 

Aude VILETTE - Enseignante arts plastiques

Aude VILETTE

Enseignante d'arts plastiques en collège depuis 18 ans.

Arts

Sculpture intuitive - Allier technique et émotions

Du 21/07/2018 au 28/07/2018

Pendant ces ateliers, vous découvrirez le plaisir du travail de la pierre tendre, sa douceur et sa sensualité...

Le principe n'est pas nécessairement d'acquérir de la technique, mais surtout de comprendre votre potentiel, d'apprendre à laisser libre cours à votre imagination en communion avec la pierre, d'apprendre à s'adapter aux aléas d'un matériau naturel. Donner accès au public à un espace créatif, valorisant et épanouissant.

Marie-Pierre SOULAIROL - Sculptrice, technicienne d'études du batiment

Marie-Pierre SOULAIROL

J’ai découvert la sculpture sur pierre à l’Espace il y a maintenant 5 ans, ce  fut  une  vraie révélation. Depuis, la sculpture fait partie de ma vie. J’ai fais  plusieurs  stages  en Midi - Pyrénées chez  des  sculpteurs  professionnels  comme Daniel Haran, Marlie kentish barnes et Jean Bernier.  Depuis 2 ans j’expose mes créations en  Ariège  et  à  Toulouse, et  j’anime  2  ateliers  hebdomadaires de  Sculpture Intuitive pendant l’année scolaire.

J'ai choisi le calcaire tendre, comme le Tuffeau ou la pierre de Saintonge, des pierres d'une grande douceur, qui me permettent de mettre en lumière mon côté féminin.  Ma recherche est dans la communion avec la matière et non dans sa soumission. 

Arts

Je crée mon attrape-rêves en famille

Du 28/07/2018 au 04/08/2018

Co-Animatrice : Marie-Charlotte AVRIL

Un objet issu des traditions amérindiennes, à réaliser en famille !

C'est un atelier qui travaille à de multiples niveaux.

Nous ferons connaissance avec les légendes fondatrices de la tradition du dream-catcher (attrape-rêve), puis nous aborderons quelques notions de la psychologie amérindienne. Nous partirons ensuite à la recherche des matériaux nécessaires (plumes, coquillages, branche de saule ou de cornouiller...) dans un esprit de connexion avec la nature, au son du tambour... Retrouver ces sagesses amériendiennes nous permettra de mieux valoriser la nature et mieux savoir la préserver.

Enfin nous aborderons la construction de notre «dreamcatcher-mandala» patiemment, en peaufinant le cerceau, puis en tissant lentement le filet qui servira de support à divers objets symboliques (ou simplement décoratifs !). Pour terminer nous accrocherons quelques plumes, chacun à sa guise, qui permettront aux plus beaux de nos rêves de descendre sur nous pendant notre sommeil...

L'atelier sera ouvert à tou(te)s, et cette semaine plus particulièrement aux enfants accompagnés d'un parent, et vice-versa !

Jacques prendra en charge les aspects pratiques et techniques de la réalisation.

Marie-Charlotte aidera chacun à trouver sa place et accompagnera les interactions familiales et les aspects émotionnels.

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Marie-Charlotte AVRIL

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Jacques SARDA - Responsable bureau d'études, designer

Jacques SARDA

En parallèle de mes activités autour des cultures amérindiennes (capteur de rêves), j’ai développé une activité de land-art (je propose quelques «sorties» par an). Par ailleurs j’ai effectué quelques recherches documentaires sur le thème du labyrinthe et j’y ai découvert une richesse insoupçonnée qui m'a donné beaucoup d'idées pour enrichir mes ateliers. 

Animer des ateliers est pour moi un moyen efficace de transmettre un message d'unicité avec la nature, et par là, de permettre de mieux la connaitre et la respecter... Parmi mes «maîtres à penser» : Pierre Rabhi, Théodore Monod, Gandhi...

Auteur du livre "Je crée mon attrape-rêves : une approche du sacré, inspirée d'une tradition amérindienne".

Arts

Création récup'

Du 28/07/2018 au 04/08/2018

La récup' engendre la beauté

Réaliser des objets beaux et utiles à partir de matériaux habituellement jetés. L'art a toujours été le reflet d'une époque et de la sensibilité des hommes qui la vivent. Dans cet état d'esprit, la récupération d'objet dans l'art qui est une technique récente fait le portrait de notre société actuelle, une société de surconsommation et de gaspillage.

"L'Art récup'" consiste donc à utiliser des objets usagers ou considérés comme des déchets pour créer des oeuvres artistiques, décoratives ou utilitaires. Cette méthode permet à la fois de diminuer la ponction de ressources limitées sur notre planète, réduire les déchets, sensibiliser les acteurs à cette problématique, tout en bénéficiant de l'épanouissement induit par l'acte de création, la satisfaction de réaliser un objet qui sera utile, et le bonheur de nourrir son besoin de beauté.

Mélanie VENET - Chargée de communication

Depusi que je suis enfant, j’aime bricoler des objets qui puissent m’être utiles, ou les améliorer pour les rendre plus beaux. En 2015, j’ai été au chômage pendant 1 an et demi, et j’ai profité de ce temps libre pour développer ma créativité tout en y mêlant mon engagement environnemental. J’ai ainsi créé un grand mandala de la gratitude sur des cartons avce peinture et collages, des abat-jours en papier mâché, des éoliennes à base de bouteilles en plastique, des porte-photos à partir de bouchons, couvercles, baguettes chinoises et muselets de bouteilles de cidre... Je m’appuie également sur des éléments naturels tels que des graines, coques de fruits secs, coquillages...

J’ai de l’expérience en accompagnement de groupe à l’occasion de séminaires d’entreprise (entre 15 et 50 personnes) autour des thèmes de la communication et de la coopération, et plus anciennement au travers de mes responsabilités associatives (Amnesty International, Artisans du Monde, Amis de la Terre...).

Je suis également formée à la Communication NonViolente (16 jours de formation et participation régulière à des groupes de pratique.

Arts

Croquis inattendus d'objets oubliés et leur transformation

Du 28/07/2018 au 04/08/2018

D'un dessin basique d'objet non artistique, on envisage une transformation.

On fait bouger les lignes ! On innove avec peu et on expose avec rien, sans crainte du vide.

Croquis d'objets-déchets trouvés sur place (très moches et délabrés). Interaction sur papier, pour leur donner un second souffle (pliage, addition de couleurs, apport de collages, mots, idées ...). Vernissage de l'exposition de cet événement.

Animatrice d'art de grande expérience, Thérèse saura vous amener à la créativité, à re-trouver votre niaque !

Thérèse HENNINGSEN - Auto-entrepreneuse, animatrice d'art

Thérèse HENNINGSEN

J'ai beaucoup pratiqué les arts plastiques - tous azimuts - dans un esprit d'improvisation, en ateliers privés, associatifs, et toujours créatifs.

Arts

Sculptez votre imaginaire à l'aide de nombreux médias

Du 28/07/2018 au 04/08/2018

Construire mon totem de vie !

Dans une démarche personnelle unique alliant des matériaux variés et des techniques mixtes, je vous propose de réaliser une sculpture incarnant librement et de façon symbolique ce qui vous ÂniME. Il s'agira, au travers d'une pratique guidée, de concevoir et de façonner une sculpture qui révélera et exprimera la beauté de votre esprit intérieur, ce qui fait vibrer et chanter votre âme. Chacun de vous trouvera le ton qui lui est propre : son langage plastique, son style, son expression, ses choix d'outils, de techniques, de couleurs et de matériaux parmi tout ceux qui seront proposés, et trouvera au sein du groupe sa place de créateur, ainsi qu'un accompagnement personnalisé. Articulant des temps de découvertes culturelles en histoire des arts, de réflexion, et de pratique artistique individuelle, l'atelier vous permettra de développer vos compétences en matière de création et d'expression personnelle. Il sera jalonné de recherches guidées de matériaux de récupération, ou de matériaux naturels et de conception de votre oeuvre, ainsi que de temps de partage et d'échanges fructueux. Le prix de participation pour le matériel est de 10 euros par personne et pour la semaine. Soyez les bienvenu(e)s, en toute simplicité, et dans la joie du coeur !

D'un naturel joyeux et inventif, je vous invite à me rejoindre afin de laisser libre cours à votre imagination et à votre liberté créative. C'est avec simplicité et dans la joie du coeur que j'accueillerai et que je soutiendrai vos idées enchanteresses et vos élans créatifs, vos pointes d'humour et le parfum des fleurs de votre jardin secret. Un monde de symboles vit en chacun de nous : je vous invite à vous emparer de la création artistique pour en faire le matériau d'un cheminement personnel, d'un accompagnement pour un plus grand recul, ainsi qu'un ancrage plus fort dans l'estime de soi et la joie de vivre. Je suis convaincue que l'acte créateur libère, dans sa grande simplicité, et amène naturellement au partage comme un acte d'éveil et de révélation à nous-mêmes. Ainsi serai-je très heureuse de vous accueillir au sein de mon atelier pour accompagner et soutenir vos désirs créatifs. 

Aude VILETTE - Enseignante arts plastiques

Aude VILETTE

Enseignante d'arts plastiques en collège depuis 18 ans.

Arts

Arts plastiques parent/enfant

Du 04/08/2018 au 11/08/2018

Un atelier enfant/parent, parent/enfant pour partager le plaisir des arts plastiques et pour passer du temps et créer quelque chose ensemble.

Ce sera l'occasion d’apprendre des techniques de dessin, peinture, collage, observation, composition, de développer sa créativité, ses talents, mais aussi de découvrir l’autre !

Cet atelier est conçu pour 1 enfant avec 1 membre de la famille, pour créer et renforcer le lien dans un moment privilégié.

Vous repartirez avec de merveilleux souvenirs de moments partagés mais aussi avec un carnet/ livre/objet que vous aurez fait à 2 ainsi que des travaux faits en commun.

 

Pascale RAZAVET - Enseignante d’arts plastiques, peintre et sculpteur, thérapeute, formatrice en arts plastiques et méditation

Pascale RAZAVET

Études d’architecture intérieur puis de peinture aux Beaux Arts de Paris;

Peintre depuis 1984 et sculpteur depuis 2008.

Professeure d’arts plastiques depuis 2000 + tutrice + formatrice + responsable de 35 profs.

Organisation complète de Stages d’arts plastiques.

Arts

Collages : propositions créatrices

Du 04/08/2018 au 11/08/2018

Se Laisser transporter par son intuition, ne pas se juger et laisser se dérouler le processus créatif afin de partager la richesse de ses productions.

Chaque jour, une proposition de collage vous sera faite avec une ou plusieurs contraintes ludiques (format, couleur, thème, images, mandala, matériel, une intention etc...) et des surprises ou de nouvelles consignes en cours de réalisation pour stimuler votre créativité.

Le but est d'accueillir l'inattendu et la surprise et oser faire avec ce qui émerge ici et maintenant sans trop se poser de questions, de se faire confiance, se laisser surprendre, d'éviter l'auto-jugement et surtout de faire émerger son potentiel créatif.

Observer, prendre conscience et s'amuser des chemins qu'emprunte notre créativité avec au final, le plaisir de la découverte et partage dans la bienveillance la richesse de toutes les productions.

Le collage est une technique idéale pour celles et ceux qui disent ne pas savoir dessiner ou peindre. Pour trouver ou retrouver sa créativité. Il permet de jouer avec les formes, les couleurs et les représentations trouvées dans les magasines.

C'est une activité accessible qui stimule notre ''enfant intérieur et créateur''. 

Le collage est l' outil favori de ma créativité. 

Jacqueline ALLAIN - Enseignante spécialisée

Jacqueline ALLAIN

Je m'intéresse depuis plus de 30 ans aux arts plastiques qui étaient le pilier central de ma pédagogie en tant que professeure des écoles en maternelle.

Depuis 13 ans, en tant que rééducatrice, je propose aussi des médiations artistiques aux enfants.

Arts

Construction en papier mâché

Du 04/08/2018 au 11/08/2018

Pour les enfants, la découverte du papier mâché est extraordinaire car il permet de créer de grosses structures facilement. Ils peuvent s'amuser à construire la même structure...

L'atelier est aussi ouvert aux adultes qui retomberont en enfance avec plaisir, car c'est vraiment une activité que l'on fait quand on est petit, à l'école ou en centre de vacances... Et pouvoir le refaire adulte est très ludique, cela permet aussi de partager une activité avec son enfant.

La créativité permet un état méditatif pour certains car c'est assez long à fabriquer, d'abord la structure en grillage, puis la pose successive de papier trempé dans la colle et enfin la peinture. Ces créations pourront ensuite être exposées dans différents lieux de l'Espace.

Mylène MARIE - Manager d'institut de beauté, masseuse, comédienne plasticienne

Mylène MARIE

J’ai une formation de masseuse très complète. J’ai travaillé dans des grands spa à Paris et Londres.

Je pratique tous les massages et j’ai une bonne connaissance du corps. J’ai aussi suivi la formation de massage thaï à l’école Wat Po de Bangkok. Je masse depuis 15 ans.

 

Arts

Portrait au pochoir

Du 04/08/2018 au 11/08/2018

Sur les traces d'Andy WHAROL, venez tirer votre portrait ou celui d'une autre personne en peinture et en collage

Atelier ludique et gratifiant. Il n'y a pas besoin de savoir dessiner, juste laisser aller son intuition, avec des pinceaux, des ciseaux, vos doigts… dans la liberté des outils proposés, retrouver son àme d'enfant avec une peinture intuitive en plein air, le bonheur est au rendez-vous.

Technique facile. Ouvert à tous : débutants comme initiés.

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Claire CHEVRIER - Enseignante aux arts appliqués Dupérré, coach plasticienne

Claire CHEVRIER

J'ai été styliste dans un bureau de style maille Ikat Paris, et aussi designer textile pour des compagnies japonaises. Je suis actuellement en projet de peinture pour différentes expositions.

Coloriste dans l'âme, la couleur, la texture, le rythme, le geste dans la grande tradition calligraphique chinoise, mais aussi l 'abstraction des peintres du 20è siècle, la figuration du pop art, l'art du collage des surréalistes... C'est avec tous ces courants que je conçois des thèmes. J'aime explorer ces différentes pistes avec une part d'aléatoire, d'imprévu qui vient perturber les compositions.

L'univers plastique décliné comme un langage corporel, très proche de l'art-thérapie.

Le plaisir est un bon curseur pour toute démarche créative personnelle.

Arts

Je crée mon attrape-rêves

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

C'est un atelier qui travaille à de multiples niveaux. Nous allons faire connaissance avec les légendes fondatrices de la tradition du dream-catcher (attrapeur de rêves) (transmettre), puis nous aborderons quelques notions de la psychologie amérindienne. Retrouver ces sagesses amérindiennes pour nous permettre de mieux valoriser la nature et mieux savoir la préserver. Nous partirons ensuite à la recherche (agir...) des matériaux nécessaires (plumes, coquillages, branche de saule ou de cornouiller...) dans un esprit de connexion avec la nature, au son du tambour...

Enfin nous aborderons la construction de notre «dreamcatcher-mandala», patiemment, en peaufinant le cerceau, puis en tissant lentement le filet qui servira de support à divers objets symboliques (ou simplement décoratifs !). Pour terminer nous accrocherons quelques plumes, chacun à sa guise, qui permettront aux plus beaux de nos rêves de descendre sur nous pendant notre sommeil...

L'atelier sera ouvert aux adultes et aux ados de plus de 14 ans.

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Jacques SARDA - Responsable bureau d'études, designer

Jacques SARDA

En parallèle de mes activités autour des cultures amérindiennes (capteur de rêves), j’ai développé une activité de land-art (je propose quelques «sorties» par an). Par ailleurs j’ai effectué quelques recherches documentaires sur le thème du labyrinthe et j’y ai découvert une richesse insoupçonnée qui m'a donné beaucoup d'idées pour enrichir mes ateliers. 

Animer des ateliers est pour moi un moyen efficace de transmettre un message d'unicité avec la nature, et par là, de permettre de mieux la connaitre et la respecter... Parmi mes «maîtres à penser» : Pierre Rabhi, Théodore Monod, Gandhi...

Auteur du livre "Je crée mon attrape-rêves : une approche du sacré, inspirée d'une tradition amérindienne".

Arts

Land art

Du 11/08/2018 au 18/08/2018

« Ephémère - Effet Mer » 

S’approprier l’espace de la plage, en respectant le milieu naturel.

Glaner des branches, coquillages, algues… se laisser guider par cette récolte pour créer un dessin, une écriture qui pourra disparaître avec la marée, mettre tout son corps au service de sa création peu importe le temps.     

Le jour suivant reprendre cette installation là où elle en est, la faire évoluer, laisser une trace, sa trace, garder en mémoire dans son corps et avec des photos. Création individuelle ou collective.

Développer sa créativité, se délier les mains, le corps, libérer le geste, aller à la rencontre de son imaginaire et tisser de nouveaux liens.

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Marie Bé VIAU - Artiste, art-thérapeute, animatrice d'ateliers créatifs

Marie Bé VIAU

Née dans une ferme. j’ai gardé la Nature comme source et moyen de création au rythme des saisons.

1978 Monitrice éducatrice auprès d’enfants en difficultés sociales, j’ai choisi de faire une formation de fleuriste pour m’en servir comme base à l’animation. J’ai exercé finalement ce métier plus de 20ans à Angers et Paris, le fleuriste est présent de la naissance à la mort. J’ai eu en charge le développement de la créativité de l’équipe.

J’avais toujours ce projet de retourner vers l’animation donc j’ai suivi des cours d’arts plastiques à l’ESAA Dupérré Paris 3. Puis en 2002 la création comme processus de transformation, art-thérapie, Inecat, Jean Pierre Klein qui m’a permis de réunir mes pratiques artistiques danse, théâtre, art-floral, art plastiques, clown, contes) au profit des accompagnements en création avec approche sensorielle.

Depuis 2003 retour aux origines avec animation d’ateliers du patrimoine végétal au château d’Angers et en tant qu’artiste de grand décor végétal  dans des actions de création collective autour du lien social.

Depuis 2007 j’interviens aussi auprès de public avec handicap mental, création d’un chemin sensoriel et décors.

Je m'intéresse depuis plus de 30 ans aux arts plastiques qui étaient le pilier central de ma pédagogie en tant que prof des écoles en maternelle et depuis 13 ans en tant que rééducatrice je propose aussi des médiations artistiques aux enfants. Parallèlement et pour mon plaisir personnel je pratique régulièrement et plus intensément au sein d'une association artistique le GRIFE à Blois depuis 7 ans . J'ai fait aussi une formation au mandala créatif avec Mustafa Rayth.

Arts

Arts plastiques parent/enfant

Du 11/08/2018 au 18/08/2018

Un atelier enfant/parent, parent/enfant pour partager le plaisir des arts plastiques et pour passer du temps et créer quelque chose ensemble.

Ce sera l'occasion d’apprendre des techniques de dessin, peinture, collage, observation, composition, de développer sa créativité, ses talents, mais aussi de découvrir l’autre !

Cet atelier est conçu pour 1 enfant avec 1 membre de la famille, pour créer et renforcer le lien dans un moment privilégié.

Vous repartirez avec de merveilleux souvenirs de moments partagés mais aussi avec un carnet/ livre/objet que vous aurez fait à 2 ainsi que des travaux faits en commun.

Pascale RAZAVET - Enseignante d’arts plastiques, peintre et sculpteur, thérapeute, formatrice en arts plastiques et méditation

Pascale RAZAVET

Études d’architecture intérieur puis de peinture aux Beaux Arts de Paris;

Peintre depuis 1984 et sculpteur depuis 2008.

Professeure d’arts plastiques depuis 2000 + tutrice + formatrice + responsable de 35 profs.

Organisation complète de Stages d’arts plastiques.

Arts

Collages : propositions créatrices

Du 11/08/2018 au 18/08/2018

Se Laisser transporter par son intuition, ne pas se juger et laisser se dérouler le processus créatif afin de partager la richesse de ses productions.

Chaque jour, une proposition de collage vous sera faite avec une ou plusieurs contraintes ludiques (format, couleur, thème, images, mandala, matériel, une intention etc...) et des surprises ou de nouvelles consignes en cours de réalisation pour stimuler votre créativité.

Le but est d'accueillir l'inattendu et la surprise et oser faire avec ce qui émerge ici et maintenant sans trop se poser de questions, de se faire confiance, se laisser surprendre, d'éviter l'auto-jugement et surtout de faire émerger son potentiel créatif.

Observer, prendre conscience et s'amuser des chemins qu'emprunte notre créativité avec au final, le plaisir de la découverte et partage dans la bienveillance la richesse de toutes les productions.

Le collage est une technique idéale pour celles et ceux qui disent ne pas savoir dessiner ou peindre. Pour trouver ou retrouver sa créativité. Il permet de jouer avec les formes, les couleurs et les représentations trouvées dans les magasines.

C'est une activité accessible qui stimule notre ''enfant intérieur et créateur''. 

Le collage est l' outil favori de ma créativité. 

Jacqueline ALLAIN - Enseignante spécialisée

Jacqueline ALLAIN

Je m'intéresse depuis plus de 30 ans aux arts plastiques qui étaient le pilier central de ma pédagogie en tant que professeure des écoles en maternelle.

Depuis 13 ans, en tant que rééducatrice, je propose aussi des médiations artistiques aux enfants.

Arts

Portrait au pochoir

Du 11/08/2018 au 18/08/2018

Sur les traces d'Andy WHAROL, venez tirer votre portrait ou celui d'une autre personne en peinture et en collage

Atelier ludique et gratifiant. Il n'y a pas besoin de savoir dessiner, juste laisser aller son intuition, avec des pinceaux, des ciseaux, vos doigts… dans la liberté des outils proposés, retrouver son àme d'enfant avec une peinture intuitive en plein air, le bonheur est au rendez-vous.

Technique facile. Ouvert à tous : débutants comme initiés.

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Claire CHEVRIER - Enseignante aux arts appliqués Dupérré, coach plasticienne

Claire CHEVRIER

J'ai été styliste dans un bureau de style maille Ikat Paris, et aussi designer textile pour des compagnies japonaises. Je suis actuellement en projet de peinture pour différentes expositions.

Coloriste dans l'âme, la couleur, la texture, le rythme, le geste dans la grande tradition calligraphique chinoise, mais aussi l 'abstraction des peintres du 20è siècle, la figuration du pop art, l'art du collage des surréalistes... C'est avec tous ces courants que je conçois des thèmes. J'aime explorer ces différentes pistes avec une part d'aléatoire, d'imprévu qui vient perturber les compositions.

L'univers plastique décliné comme un langage corporel, très proche de l'art-thérapie.

Le plaisir est un bon curseur pour toute démarche créative personnelle.

Arts

Atelier de création de bijoux - Imaginez et créez des bijoux avec des matériaux naturels

Du 18/08/2018 au 25/08/2018

Créer un bijou c'est facile et ludique avec des techniques simples pour l'assemblage.

Il suffit de suivre ses envies et de lâcher prise. Tout devient alors possible, du bijou sage au bijou fou. Le temps est alors suspendu. Seul compte l'instant présent.

Chacune des séances permettra d'apprendre des techniques de base pour assembler des matériaux très divers. Les participant(e)s pourront créer un ou plusieurs bijoux chaque jour en laissant libre cours à leur imagination créatrice.

Une collection de matériaux divers sera disponible. Elle sera complétée chaque jour par des éléments glanés dans la nature.

L'atelier sera ouvert. Les bijoux sont des parures qui ont toujours accompagné les moments de vie. Ils donnent une image, ils marquent un évènement. - Les créer, c'est pouvoir jouer, s'imaginer, se mettre en relation avec l'autre. Une activité qui peut sembler légère mais...

Catherine DE LUCA - Administratrice d'association

Catherine DE LUCA

J’aime tout ce qui est créatif. C’est pour moi un bienfait quotidien d’imaginer et de réaliser toutes sortes d’objets, à partir de matériaux divers, des plus classiques aux plus « inattendus ». J’aime détourner les objets, donner une nouvelle vie à ceux qui sont mis au rebut. Je vois du beau partout (ou du potentiel de beau !) Il suffit de poser un regard décalé sur les choses…

J’aime aussi embarquer avec moi d’autres personnes dans ces chemins de création. Le but n’est pas d’aboutir à quelque chose mais bien de suivre un chemin, de l’«initiation » à la réalisation. Créer un bijou est facile et ludique avec des techniques simples d’assemblage. Il suffit de suivre ses envies, son inspiration et de lâcher prise. Tout devient alors possible, du bijou sage au bijou fou. Le temps se suspend. Seul compte l’instant présent… et ça fait tellement de bien !

Arts

Collages et peintures

Du 18/08/2018 au 25/08/2018

Participer à l'atelier « Collages et peinture », c'est peindre de façon ludique, à partir de collages.

Une feuille blanche, des morceaux de journaux collés, de la peinture : une «oeuvre» naît peu à peu avec ses surprises, ses tâtonnements, ses éléments imprévisibles.

Couleurs, matières, lumière, formes, composition : chaque jour quelques techniques et « savoirs-faire » sont présentés et expérimentés pour que naisse une ou plusieurs « peintures ».

La présence des autres en train d'oeuvrer aussi, apporte une dynamique, des échanges qui modifient le travail de chacun.

Exposer en fin de semaine peut faire partie de l'expérience.

Dans l'histoire de l'art, spécialement au XX°s., des peintres et poètes ont eu recours au collage, seul ou dans la peinture, renouvelant ainsi le regard et l'acte créateur : Braque, Max Ernst, Prévert... Choisir et organiser des éléments de photos découpées a du sens et dit quelque chose de soi ; c'est aussi un jeu : cet aspect sera privilégié dans l'atelier proposé à l'Espace.

En atelier, peindre à partir de collages allège la première étape du travail de création picturale : celle du « vide de la page blanche ». Intégrer les « écarts », les imprévus, c'est lâcher son projet initial, c'est « lâcher prise »...Créer, c'est se créer un peu soi-même.

Chantal HIBON - peintre

Chantal HIBON

Depuis 25 ans, je pratique les arts plastiques en ateliers et stages :  dessin, modèle vivant, aquarelle, collage et peinture.

Une Brasserie parisienne a exposé mes collages l’année dernière et je participe aux « Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes de Belleville », au mois de mai.

J’anime tous les mois un atelier « Collages et peinture », auquel participent plusieurs « espaciens ».

Arts

Langage d'argile

Du 18/08/2018 au 25/08/2018

Avec l'argile, Christel vous fait rentrer dans un espace poétique où l'on se met à l'écoute de l'argile.

Découvrir ses capacités créatrices par la mise en situation d'expériences et découvertes sensorielles variées : le support étant l'argile, le moyen, nos 5 sens. Au fil des découvertes, pas à pas, l'approche du « langage » avec l'argile s'instaure, et le goût d'expérimenter apparaît.

Place à la créativité... Grâce, entre autres, à mes expériences artistiques, mes expériences professionnelles et de loisirs, mes formations et « pratiques de relation d'aide à la personne », ainsi que ma pédagogie, stimulée très tôt par un milieu familial porteur, j'ai développé une écoute et une perception fine, un accompagnement personnalisé, le respect du rythme de chacun.

Christel OLIVIER - Enseignante, artiste amateur : céramique, peinture

Christel OLIVIER

Mes parents ayant remarqué mes aptitudes artistiques alors que j’étais très jeune, m’ont rapidement inscrite dans des formations variées, entre autres les Beaux Arts dès l’âge de 11 ans.

C’est tardivement, dans mon cursus artistique, que j’ai fais l’expérience de l'argile.

Grâce, entre autres, à des vécus artistiques, mes expériences professionnelles et de loisirs, mes formations et « pratiques de relation d'aide à la personne », ainsi que ma pédagogie, stimulée très tôt par un milieu familial porteur, j'ai développé une bonne maîtrise de mes propositions, une écoute et une perception fine, un accompagnement personnalisé, le respect du rythme de chacun. Je suis comme une «accoucheuse du génie intérieur ».

Arts

Atelier de création de bijoux - Imaginez et créez des bijoux avec des matériaux naturels

Du 25/08/2018 au 01/09/2018

Créer un bijou c'est facile et ludique avec des techniques simples pour l'assemblage.

Il suffit de suivre ses envies et de lâcher prise. Tout devient alors possible, du bijou sage au bijou fou. Le temps est alors suspendu. Seul compte l'instant présent.

Chacune des séances permettra d'apprendre des techniques de base pour assembler des matériaux très divers. Les participant(e)s pourront créer un ou plusieurs bijoux chaque jour en laissant libre cours à leur imagination créatrice.

Une collection de matériaux divers sera disponible. Elle sera complétée chaque jour par des éléments glanés dans la nature.

L'atelier sera ouvert. Les bijoux sont des parures qui ont toujours accompagné les moments de vie. Ils donnent une image, ils marquent un évènement. - Les créer, c'est pouvoir jouer, s'imaginer, se mettre en relation avec l'autre. Une activité qui peut sembler légère mais...

Catherine DE LUCA - Administratrice d'association

Catherine DE LUCA

J’aime tout ce qui est créatif. C’est pour moi un bienfait quotidien d’imaginer et de réaliser toutes sortes d’objets, à partir de matériaux divers, des plus classiques aux plus « inattendus ». J’aime détourner les objets, donner une nouvelle vie à ceux qui sont mis au rebut. Je vois du beau partout (ou du potentiel de beau !) Il suffit de poser un regard décalé sur les choses…

J’aime aussi embarquer avec moi d’autres personnes dans ces chemins de création. Le but n’est pas d’aboutir à quelque chose mais bien de suivre un chemin, de l’«initiation » à la réalisation. Créer un bijou est facile et ludique avec des techniques simples d’assemblage. Il suffit de suivre ses envies, son inspiration et de lâcher prise. Tout devient alors possible, du bijou sage au bijou fou. Le temps se suspend. Seul compte l’instant présent… et ça fait tellement de bien !

Arts

Collages et peintures

Du 25/08/2018 au 01/09/2018

Participer à l'atelier « Collages et peinture », c'est peindre de façon ludique, à partir de collages.

Une feuille blanche, des morceaux de journaux collés, de la peinture : une «oeuvre» naît peu à peu avec ses surprises, ses tâtonnements, ses éléments imprévisibles.

Couleurs, matières, lumière, formes, composition : chaque jour quelques techniques et « savoirs-faire » sont présentés et expérimentés pour que naisse une ou plusieurs « peintures ».

La présence des autres en train d'oeuvrer aussi, apporte une dynamique, des échanges qui modifient le travail de chacun.

Exposer en fin de semaine peut faire partie de l'expérience.

Dans l'histoire de l'art, spécialement au XX°s., des peintres et poètes ont eu recours au collage, seul ou dans la peinture, renouvelant ainsi le regard et l'acte créateur : Braque, Max Ernst, Prévert... Choisir et organiser des éléments de photos découpées a du sens et dit quelque chose de soi ; c'est aussi un jeu : cet aspect sera privilégié dans l'atelier proposé à l'Espace.

En atelier, peindre à partir de collages allège la première étape du travail de création picturale : celle du « vide de la page blanche ». Intégrer les « écarts », les imprévus, c'est lâcher son projet initial, c'est « lâcher prise »...Créer, c'est se créer un peu soi-même.

Chantal HIBON - peintre

Chantal HIBON

Depuis 25 ans, je pratique les arts plastiques en ateliers et stages :  dessin, modèle vivant, aquarelle, collage et peinture.

Une Brasserie parisienne a exposé mes collages l’année dernière et je participe aux « Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes de Belleville », au mois de mai.

J’anime tous les mois un atelier « Collages et peinture », auquel participent plusieurs « espaciens ».

Arts

Création de mandalas

Du 25/08/2018 au 01/09/2018

Dessiner son mandala personnel devient un dialogue à l'intérieur de nous-mêmes, entre nos mémoires, nos émotions, les couleurs, la géométrie et "les possibles" à éveiller.

Des noeuds de notre histoire personnelle peuvent se dissoudre.

Toute la création est basée sur une géométrie qui est à l'origine de la vie. Suite à notre incarnation, avec notre date de naissance et notre nom, il y a toute une configuration de données que nous pouvons explorer par la numérologie et les codes de couleurs qui agissent simultanément jusque dans l'ADN afin d'éveiller nos potentiels encore endormis.

Ce travail avec le mandala sacré est également une prévention, car il agit comme une médecine sacrée par sa géométrie, il s'inscrit dans notre corps.

Dans le cadre des arts plastiques, la création de mandala permet un centrage, une méditation active.

Dans cet atelier où le point de départ est codifié, l'espace restant permet de créer le tableau avec la mise en couleur qui nous fait retrouver la joie de l'enfant intérieur.

Christine ARNAUD-ROUGIER - Enseignante, organisatrice et animatrice de stages de développement personnel, gestionnaire d'un gîte

Christine ARNAUD-ROUGIER

Aussi loin que remonte ma mémoire, je me vois tenir un crayon et des pinceaux. Mes parents étant artistes peintres. J’ai fait partie d’ateliers en région parisienne, puis ai enseigné auprès des enfants plus particulièrement les arts plastiques, avant de me spécialiser sur des ateliers de mandala pour adultes dans le cadre aussi de développement personnel.

Arts

Sculpture

Du 07/07/2018 au 14/07/2018

Atelier de sculpture sur pierre avec maquette préalable à réaliser en terre suivant des croquis dessinés ensemble.

L'idée est de savoir vaguement où l'on va et d'affirmer le résultat au cours des séances successives afin d'arriver à un résultat inattendu.

Se laisser aller à la découverte de la terre suivant des esquisses pour enfin libérer sa créativité et son énergie, en frappant avec des outils pour donner forme à une sculpture émergeant de la propre personnalité du sculpteur.

François STIENNE - Sculpteur, peintre

François STIENNE

Depuis son enfance, François Stienne est fasciné par l’art et la maîtrise des techniques picturales. Il a pris des cours au Musée du Louvre, à l’école des Beaux Arts de Paris et à l’ADAC.

Il aime dessiner, peindre, sculpter, expérimenter et transmettre ses découvertes aux autres.

Arts

Langage d'argile

Du 25/08/2018 au 01/09/2018

Avec l'argile, Christel vous fait rentrer dans un espace poétique où l'on se met à l'écoute de l'argile.

Découvrir ses capacités créatrices par la mise en situation d'expériences et découvertes sensorielles variées : le support étant l'argile, le moyen, nos 5 sens. Au fil des découvertes, pas à pas, l'approche du « langage » avec l'argile s'instaure, et le goût d'expérimenter apparaît.

Place à la créativité... Grâce, entre autres, à mes expériences artistiques, mes expériences professionnelles et de loisirs, mes formations et « pratiques de relation d'aide à la personne », ainsi que ma pédagogie, stimulée très tôt par un milieu familial porteur, j'ai développé une écoute et une perception fine, un accompagnement personnalisé, le respect du rythme de chacun.

Christel OLIVIER - Enseignante, artiste amateur : céramique, peinture

Christel OLIVIER

Mes parents ayant remarqué mes aptitudes artistiques alors que j’étais très jeune, m’ont rapidement inscrite dans des formations variées, entre autres les Beaux Arts dès l’âge de 11 ans.

C’est tardivement, dans mon cursus artistique, que j’ai fais l’expérience de l'argile.

Grâce, entre autres, à des vécus artistiques, mes expériences professionnelles et de loisirs, mes formations et « pratiques de relation d'aide à la personne », ainsi que ma pédagogie, stimulée très tôt par un milieu familial porteur, j'ai développé une bonne maîtrise de mes propositions, une écoute et une perception fine, un accompagnement personnalisé, le respect du rythme de chacun. Je suis comme une «accoucheuse du génie intérieur ».

Arts

Initiation au dessin et à la peinture parents / enfants

Du 20/10/2018 au 27/10/2018

Co-animateur : Jacques MAES

Au-delà du trait et du remplissage couleur, le dessin et la peinture apportent calme, maîtrise du geste, et développement de l'imaginaire à la découverte de l'atmosphère de l'oeuvre que vous voulez mettre sur papier.

Pour certains, la lecture de votre oeuvre vous ouvrira les yeux sur votre trait de caractère principal. Avec les enfants, nous travaillerons sur des supports simples (papier) avec des outils simples (craie) et nous irons à la découverte des couleurs. Avec les ados et les adultes, nous proposerons des techniques plus complexes (peinture au couteau sur des supports rigides).

L'atelier commun nous permettra de réunir enfants et parents sous la responsabilité des 2 animateurs.

Jacques MAES, Élève des peintres renommés de la région comme Abel LEBLANC, j'ai commencé à pratiquer dès l'âge de 15 ans pour ne plus m'arrêter.

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Françoise VERHEYDE

Arts

Créer des mandalas avec des éléments naturels

Du 20/10/2018 au 27/10/2018

Nous irons à la recherche des matériaux : feuilles et autres pour créer un mandala collectif.

Le but du mandala est de se concentrer, se mettre dans un état de tranquillité et de se laisser inspirer pour exprimer sa créativité et l'intégrer à celle des autres, dans un partage silencieux et bienveillant.

 

Chantal HOU - Professeure de gymnastique taoiste et yog-

Chantal HOU

Je pratique le kung fu depuis 30 ans et j'enseigne la gymnastique taoiste depuis 10 ans ainsi que le yoga.

J'anime chaque année un week end "honorer le printemps" et une semaine de cure de raisin où nous créons des mandalas avec les éléments de la nature et où nous pratiquons différentes formes de méditation.

J'étais realisatrice au CNRS.

J'ai un DESS de psychologie psychanalytique, une maîtrise de chinois et une licence de cinéma.

Arts

Dessiner et peindre les jardins de l'Espace comme Monet

Du 20/10/2018 au 27/10/2018

Venez vous amuser à travers une balade dans le fabuleux jardin de l'Espace.

Dessiner, croquer, peindre les merveilles comme : les arbres, les plantes, les fleurs, l'étang et ses nénuphars, qui sont une source d'inspiration inattendue et riche en émotion.

Avec de l'encre de chine, des encres de couleurs et des pastels secs, c'est un plaisir de venir découvrir vos talents de coloriste et de graphiste sur les traces de MONET ( pas de prérequis pour vivre cette aventure bucolique).

Si la météo est moins clémente, une série de photos de plantes très inspirantes sera à votre disposition.

Claire CHEVRIER - Enseignante aux arts appliqués Dupérré, coach plasticienne

Claire CHEVRIER

J'ai été styliste dans un bureau de style maille Ikat Paris, et aussi designer textile pour des compagnies japonaises. Je suis actuellement en projet de peinture pour différentes expositions.

Coloriste dans l'âme, la couleur, la texture, le rythme, le geste dans la grande tradition calligraphique chinoise, mais aussi l 'abstraction des peintres du 20è siècle, la figuration du pop art, l'art du collage des surréalistes... C'est avec tous ces courants que je conçois des thèmes. J'aime explorer ces différentes pistes avec une part d'aléatoire, d'imprévu qui vient perturber les compositions.

L'univers plastique décliné comme un langage corporel, très proche de l'art-thérapie.

Le plaisir est un bon curseur pour toute démarche créative personnelle.

Arts

Créer votre magnifique Mandala Couleur, Ombre, Lumière

Du 29/12/2018 au 05/01/2019

Venez créer votre magnifique "MANDALA COULEUR ,OMBRE,LUMIERE" pour le passage de l'année en y mettant toutes vos meilleurs intentions et aspirations pour 2019 avec une part d'inattendu et d'étonnement puisse que c'est le thème général de l'année (technique mixte :collage et peinture / pour tous)"

Claire CHEVRIER - Enseignante aux arts appliqués Dupérré, coach plasticienne

Claire CHEVRIER

J'ai été styliste dans un bureau de style maille Ikat Paris, et aussi designer textile pour des compagnies japonaises. Je suis actuellement en projet de peinture pour différentes expositions.

Coloriste dans l'âme, la couleur, la texture, le rythme, le geste dans la grande tradition calligraphique chinoise, mais aussi l 'abstraction des peintres du 20è siècle, la figuration du pop art, l'art du collage des surréalistes... C'est avec tous ces courants que je conçois des thèmes. J'aime explorer ces différentes pistes avec une part d'aléatoire, d'imprévu qui vient perturber les compositions.

L'univers plastique décliné comme un langage corporel, très proche de l'art-thérapie.

Le plaisir est un bon curseur pour toute démarche créative personnelle.

Arts

Céramique RAKU et Arts du feu

Du 29/12/2018 au 05/01/2019

Joie, Bonheur, Spontanéité Réaliser chacun 3 pièces qui nous permettrons d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. J'avais 5 ans quand j'ai mis les mains dans l'argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j'ai grandi. J'ai oublié. 40 et quelques années plus tard, je ne m'explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c'est insinué en moi, un jour de mai 2013, pour ne plus me lâcher. Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M'émerveiller de l'alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.Je me mets alors à rêver d'un atelier et d'un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former. Tout un monde de création s'ouvre alors à moi. Le 8 mars 2016 j'ouvre mon atelier de création céramiques en Touraine aux portes de Tours. Au printemps, après une sélection par la commission "Ville et Métiers d'art", je rejoins le collectif "L'île aux Artisans" de Sallertaine en Vendée. Je partage maintenant mon temps entre mon atelier en Touraine (d'octobre à mai) et mon atelier/boutique de Sallertaine (de juin à septembre). Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. Nous réaliserons chacun 3 pièces qui nous permettront d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Le RAKU trouve son origine dans la cérémonie du thé au Japon. Elle est liée à la culture séculaire du Zen, une philosophie et idéologie orientales du seizième siècle. On sortait les bol brûlants du four, après leur refroidissement, on les utilisait pour la cérémonie. Le thé pénétrait les fissures et ainsi les colorait. Ce sont les américains, qui dans les années 60 ont transformé cette technique pour en faire un mode d'expression artistique plus libre. Ils ont été les premiers à déposer les objets brûlants dans la sciure. La pratique de la cuisson raku consiste à mettre des objets en céramique recouvert d'émail dans un four où ils cuisent pendant une heure environ pour atteindre une température de 980° à 1000°. Cette température atteinte, les objets sont défournés "à chaud" avec des pinces. Par le choc thermique, il se produit des fissures dans l'émail. L'effet craquelé typique apparaît alors. Les objets sont placés dans un tonneau rempli de matériaux combustibles (sciure, copeaux de bois, papier...). Le tonneau est alors fermé avec un couvercle. Aux endroits où il n'y a pas d'émail, l'argile est enfumée et sa couleur varie du gris au noir. Après nettoyage, la pièce apparaît enfin et révèle la transformation.

Delphine CHARPENTIER - Céramiste

Delphine CHARPENTIER

J’avais 5 ans quand j’ai mis les mains dans l’argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j’ai grandi. J’ai oublié. 
40 et quelques années plus tard, je ne m’explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c’est insinué en moi, un jour de mai 2013 à l'Espace des Possibles, pour ne plus me lâcher. 
Comment pouvais-je résister à l’appel de la terre ?
Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M’émerveiller de l’alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.
Je me mets alors à rêver d’un atelier et d’un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former.

À l'Atelier des Arts Céramiques à Tours je me suis formée auprès de :

  • Virginie Boitiau pour le tournage, le décor, la recherche d'émail
  • Charlotte Guérineau pour la recherche Arts appliqués et l'accompagnement de mon projet de production en petite série Cocoon
  • Céline Turpin pour le plâtre car rapidement mes projets m'amènent au coulage et donc à la fabrication des moules.

J'ai découvert la porcelaine papier, la perle et le filament avec Nathalie Domingo à Sévres. 

En parallèle je me suis initiée au Raku auprès de Dominique Delarue et Dominique Genestou (Roc'n'bol).

Le 8 mars 2016 j'ai créé mon entreprise "TERRES D'ÂME" sur la commune de La Riche, en Touraine et suis devenues céramiste. 
Parallèlement, après une sélection par la commission “Ville et Métiers d’Art”, je me suis installée pour les périodes estivales à Sallertaine en Vendée, au sein du collectif “l’Île aux artisans” regroupant 25 artisans d'art.

Début mai 2018, ma candidature a été acceptée par Atelier d'Art de France, reconnaissance de ma qualité et de mon éthique de professionnelle des Métiers d'Art.

Arts

Sculpture sur pierre

Du 04/08/2018 au 11/08/2018

Dans un premier temps je fais un petit cours pédagogique (dessin sur les formes de base) puis il y a la prise en main du matériel.

J’accompagnerai chaque participant dans son aventure.

 

Guy LAINÉ - Architecte paysagiste

Guy LAINÉ

Il y a 10 ans que je pratique la sculpture sur pierre et je suis particulièrement attiré par la sculpture contemporaine.

Je pratique l’art thérapie autour du masculin / féminin.

Arts

Sculpture sur pierre

Du 11/08/2018 au 18/08/2018

Dans un premier temps je fais un petit cours pédagogique (dessin sur les formes de base) puis il y a la prise en main du matériel.

J’accompagnerai chaque participant dans son aventure.

Guy LAINÉ - Architecte paysagiste

Guy LAINÉ

Il y a 10 ans que je pratique la sculpture sur pierre et je suis particulièrement attiré par la sculpture contemporaine.

Je pratique l’art thérapie autour du masculin / féminin.

Arts

Carnet de voyage ludique

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

Bénéficiez d'une pédagogie dynamique et ludique, apprenez les secrets d'artiste. Soyez audacieux, Cécile vous accompagne et vous réussissez.

Une approche ludique et créative du carnet de voyage, afin de permettre aux participants de dépasser leurs a priori, de trouver la liberté et la confiance d'entrer dans la page blanche d'un carnet, de la triturer avec délectation et créativité… Nous explorerons toutes les astuces, tous les petits trucs, les secrets d'artistes, pour oser la fraîcheur d'un carnet audacieux et la dynamique pédagogique qui va avec. Et si c'était possible grâce à un simple carnet, quelques crayons et la chaleur du groupe ?

Oser dessiner et peindre ici pour oser dans votre vie. Le carnet de voyage est presque aussi vieux que le monde… Laisser une trace de son passage est un besoin humain profond, archaïque et qui nous taraude encore et toujours. De Léonard de Vinci à Turnet, de Delacroix aux graphistes et artistes de tous bords, le carnet reste à la mode car il ouvre le regard, le coeur et l'âme, donne un espace où s'arrêter, se poser, contempler et méditer, partager, dénoncer et témoigner la vie en toute intimité entre les pages d'un carnet. Bref, un plaisir frais et ludique, plein de saveurs et de couleurs, voilà ce que je souhaite partager avec vous durant cette semaine.

Explorer chaque jour une facette de soi et une technique, dans la détente, chacun est accompagné selon son niveau et à son rythme. Je donne des conseils d'art pictural.

Cécile Alma FILLIETTE - peintre, coach artistique

Cécile Alma FILLIETTE

Je suis tombée dans la créativité comme Obélix dans la potion magique… Peintre et plasticienne depuis 45 ans, pédagogue et chercheuse, art-thérapeute et formatrice écrivain, j'ai une pédagogie pont entre créativité et développement, qui conduit à l'épanouissement personnel et à une culture artistique.

Arts

Sculpture sur pierre "l'ombre et la lumière"

Du 07/07/2018 au 14/07/2018

Vous avez rêvé de sculpter ? Votre désir va s’accomplir à travers votre pierre ! 

Je vous propose une démarche créatrice où le corps et l’esprit fusionnent pour donner forme à une émotion. Votre apprentissage se fera sur la taille directe de la pierre : un trait d’outil crée une ombre et l’ombre crée un volume…

Venez découvrir la pierre qui vous attend et repartez avec une pièce qui vous ressemble. Révélez le sculpteur qui est en vous et la sculpture qui vous ressemble.

L’essentiel de mon accompagnement dans la sculpture vise à amener l’oeil à apprécier le volume dans l’objectif que la pierre nous recentre sur l’essentiel. Respect du temps, émotions profondes face a votre création, dans une rencontre avec votre energie d’ombre et la lumière.

Rencontre, découverte des Outils et des Règles de sécurité – Dessin et approche d’une idée et de sa forme – Application sur la pierre – finition et exposition.

Le désir de s’accomplir à travers sa pierre.

Gilles est accompagné de son assistante.

 

Gilles CHEF - Plasticien, sculpteur

Gilles CHEF

Plasticien, formé au Beaux Arts de Valence. Mon savoir-faire est la maîtrise des arts plastiques et la polyvalence de ces arts que je pratique. L’acier forgé modelage à la flamme. Calligraphie et graphisme toujours dans la pureté du geste.

Mon entière disponibilité aux autres, la patience et l’humeur égale. La transmission d’une connaissance avec simplicité et passion. Ancien Professeur des écoles Steiner en Sculpture pierre et Forge.

Arts

La nature dans tous ses états

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

Dessiner et peindre le jardin de l'Espace comme Monet

Venez vous amuser à travers une ballade dans le fabuleux jardin de l'Espace. Dessiner, croquer, peindre les merveilles comme : les arbres, les plantes, les fleurs, l'étang et ses nénuphars qui sont une source d'inspiration inattendue et riche en émotion.

Avec de l'encre de chine, des encres de couleurs et des pastels secs, c'est un plaisir de venir découvrir vos talents de coloriste et de graphiste sur les traces de MONET ( pas de prérequis pour vivre cette aventure bucolique).

Si la météo est moins clémente, une série de photos de plantes très inspirantes sera à votre disposition.

Claire CHEVRIER - Enseignante aux arts appliqués Dupérré, coach plasticienne

Claire CHEVRIER

J'ai été styliste dans un bureau de style maille Ikat Paris, et aussi designer textile pour des compagnies japonaises. Je suis actuellement en projet de peinture pour différentes expositions.

Coloriste dans l'âme, la couleur, la texture, le rythme, le geste dans la grande tradition calligraphique chinoise, mais aussi l 'abstraction des peintres du 20è siècle, la figuration du pop art, l'art du collage des surréalistes... C'est avec tous ces courants que je conçois des thèmes. J'aime explorer ces différentes pistes avec une part d'aléatoire, d'imprévu qui vient perturber les compositions.

L'univers plastique décliné comme un langage corporel, très proche de l'art-thérapie.

Le plaisir est un bon curseur pour toute démarche créative personnelle.

Arts

Land art

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

Créer dans et avec la nature

Dans le cadre de la semaine « Pleine Nature », amusons-nous avec les matériaux que nous offre la Nature, jouons à créer avec ce que nous avons sous la main, sur la plage, dans la pinède, au potager…

On utilise l’environnement présent « ici et maintenant » comme outil et matériau pour des « œuvres » qui relèvent de la sculpture, de l’installation, du mandala, du jeu, du clin d’œil. Le temps fait partie du processus : la marée effacera les rosaces tracées sur la plage, le vent dispersera les éléments qui composent le puzzle, les végétaux changeront de couleur… c’est un art éphémère.

Les travaux peuvent être individuels ou collectifs, minuscules ou gigantesques, flottants ou suspendus, massifs ou fragiles, exposés à la vue de tous ou cachés dans des lieux inaccessibles. C’est un mode d’expression à la fois ludique, créatif, et écologique, qui nous invite à prendre en compte et célébrer la beauté toujours renouvelée que nous offre la Nature.

Même si la notion de land-art a été conceptualisée dans les années 60 seulement, sans doute dans le but de « vendre »..., il s’agit véritablement, pour moi, d’une pratique ancestrale qui peut se rattacher à plusieurs activités humaines. L’enfant qui joue sur la plage, créant des jardins merveilleux avec du sable, des coquillages et des plumes, ne fait-il pas de façon instinctive du « land-art » ? Nos ancêtres qui ont aligné des pierres à Carnac ou à Stonehenge, sans doute avec une intention d’ordre spirituel, ne faisaient-ils pas, à leur façon, du land-art ? Plus qu’un véritable « art », peut-être s’agit-il en fait d’un ensemble de pratiques qui peuvent relever du simple amusement, du plaisir d’offrir étonnement ou émerveillement, d’un travail d’architecture avec le bois, la pierre, l’eau… , d’une célébration de la beauté et de la fragilité de la nature…

La citation qui me guide : « admirer, s’étonner, rendre grâces, en un mot : vivre » Théodore Monod

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Jacques SARDA - Responsable bureau d'études, designer

Jacques SARDA

En parallèle de mes activités autour des cultures amérindiennes (capteur de rêves), j’ai développé une activité de land-art (je propose quelques «sorties» par an). Par ailleurs j’ai effectué quelques recherches documentaires sur le thème du labyrinthe et j’y ai découvert une richesse insoupçonnée qui m'a donné beaucoup d'idées pour enrichir mes ateliers. 

Animer des ateliers est pour moi un moyen efficace de transmettre un message d'unicité avec la nature, et par là, de permettre de mieux la connaitre et la respecter... Parmi mes «maîtres à penser» : Pierre Rabhi, Théodore Monod, Gandhi...

Auteur du livre "Je crée mon attrape-rêves : une approche du sacré, inspirée d'une tradition amérindienne".

Arts

Décors de jardin en vannerie

Du 14/07/2018 au 21/07/2018

Réalisation collective de tontines en osier et en bambou.

Création d’objets de décoration pour le jardin en vannerie.

Atelier ouvert aux enfants, ados et adultes.

Catherine CARDOEN-LEMAIRE - accompagnatrice scolaire en activités de nature, jardinage, teintures végétales et vannerie

Arts

S'inspirer de la nature

Du 28/07/2018 au 04/08/2018

Créer ses bijoux

À partir d’objets trouvés dans la nature (coquillages, pierres, bois, écorces etc), de fils électriques (isolants colorés ou métalliques), d’objets de tous les jours  (boutons, agrafes, pressions etc), laisser libre cours à son imagination pour créer des bijoux insolites et originaux.

Je vous propose ensuite un moment de méditation pour laisser émerger ce que vous inspire vos œuvres, en quoi elles font écho en vous et d’écrire un mini poème à leur sujet ou encore simplement de leur donner un titre

Créer permet de lâcher prise au niveau mental, créer en « cueillant » ce que nous offre la nature resserre notre lien avec elle, créer en utilisant des matériaux de recyclage ou du quotidien nous amène à explorer d’autres horizons, à penser hors du cadre de référence, à étendre nos possibles.

Aude FRENAY - Coordinateur département informatique

Aude FRENAY

Depuis longtemps j’aime créer des bijoux.  Il y a quelques années, j’ai découvert le plaisir de créer avec des matériaux de récupération, du quotidien et en utilisant ce que la nature nous offre.

Je suis curieuse et passionnée. 

Outre ma formation en psychologie et ergologie, je participe régulièrement à des stages dans différents domaines : sophrologie, yoga, relaxation, massage, communication authentique et non violente etc. 

Je pratique différents sports, j’aime les randonnées pédestres, je voyage souvent, je suis active en protection animale. Autant de disciplines qui me permettent d’échanger avec les autres en assouvissant ma soif de connaissance et d’apprentissage.

Arts

Jouer avec le vent

Du 28/07/2018 au 04/08/2018

Atelier de construction de cerfs-volants et de girouettes, voile à rêves et à voeux,  rideau de bulles, lancer de lanternes dans les nuées, pratique de pilotage de cerfs-volants.

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- Yên WILLIAMS - MICHAEL STELTZER - Yên : journaliste et Michael : créateur de boutique de cerfs-volants

- Yên WILLIAMS - MICHAEL STELTZER

Michael Steltzer, créateur de la plus ancienne boutique de cerfs-volants à Berlin, et Yên Williams, auteure d'un livre sur le sujet, sont des passionnés de longue date.

À travers leur pratique du cerf-volant, ils militent aussi pour un monde fraternel et pacifique au sein de l’association One sky One world (un seul ciel, un seul monde).

Arts

Initiation à la couture à la main

Du 04/08/2018 au 11/08/2018

Pour customiser ses vêtements et entretenir son linge préféré

À travers la réalisation d'objets en tissu, utiles ou décoratifs, vous découvrirez les bases de la couture main.

Cet atelier permettra à chacun d'effectuer les réparations courantes pour lesquelles les techniques main sont les plus utilisées (recoudre un bouton, reprendre une couture…). Vous n'avez jamais tenu une aiguille ? cet atelier est fait pour vous !

Cet atelier permet de se détendre, de découvrir le plaisir d'une activité manuelle. Il permet de développer son estime de soi : principe du « C'est moi qui l'ai fait ! » + vêtements en bon état. Il donne la satisfaction de faire durer des vêtements que l'on aime. Il permet de faire des économies et d'oeuvrer pour le développement durable.

François DUMONT - Conseiller en décoration, animateur d'atelier de couture

François DUMONT

Je suis passionné par le tissu et je me suis naturellement orienté vers ce domaine : études d'arts appliqués, visite de nombreux musées concernant cette discipline...

Parallèlement à mon activité professionnelle (vente et conseil en mode puis en décoration), je me suis impliqué dans différentes associations. Dans l'une d'elles, j'ai fait de l'accueil et animé un groupe de jeunes.

Arts

Traquer l'inattendu avec 5 vidéos d'artistes

Du 18/08/2018 au 25/08/2018

Picasso a dit : Si on sait exactement ce que l'on va faire… À quoi bon le faire ?

Tout le travail de l'artiste est de recevoir l'inattendu et de s'engager sans certitude.

Grâce à la vidéo, nous irons à la rencontre de 5 artistes reconnus internationalement : Fabienne VERDIER, David HOCKNEY, Bang HAI JA, Louise BOURGEOIS, Séraphine DE SENLIS. Ces peintres, photographes, sculpteurs nous disent quel est leur chemin de création.

Après chaque film, nous partagerons nos réactions, nos émotions, nos surprises, nos questionnements.  Nous reccueillerons ce qui les fait vibrer, ce qui provoque leur créativité, leur confiance et bien d'autres choses. Des découverts passionnantes 

Les arts visuels sont un formidable instrument au service des relations humaines, de son altérité. C'est un moyen d'affirmation de soi, c'est un mode d'expression à part entière. Ils permettent d'accéder à une pertinente connaissance du monde en affinant son regard et sa sensibilité.

L'atelier propose de faire découvrir l'art des autres, ce qui nous inspire et de se sentir dans un cadre de confiance, de calme et d'écoute.

Marion BARRAULT - Enseignante, animatrice d'ateliers en arts visuels

Marion BARRAULT

Bien qu'enseignante à la retraite, je suis heureuse d'animer encore et d'intervenir en arts visuels dans les écoles.

Ma pratique personnelle se réalise dans un atelier mutualisé.

Passionnée par l'art des autres, j'aime partager ce qui me nourrit artistiquement. En quête incessante de rencontrer l'inattendu, ma vie se remplit d'événements artistiques, de films, de livres d'expositions, d'émissions sur l'art, de voyages.

Engagée activement dans plusieurs associations artistiques, je cultive une partie de moi-même dans le partage et les responsabilités.

Arts

Créer ses papiers

Du 11/08/2018 au 18/08/2018

« La Magie des mains » 

Atelier de création de papier avec ou sans végétal (parfum ou couleur), avec ou sans écriture : déchirer, broyer, Créer pâte. forme, feuille ? Prendre le temps du sèchage. temps Créer un carnet ou une architecture végétale pour valoriserles feuilles. Se laisser surprendre parles couleurs, les formes, une écriture, un message codée qui apparaissent..

Récupération de papiers, pigments, feuillages, branchages, liens...

Développer sa créativité, se délier les mains, le corps, libérer le geste, aller à la rencontre de son imaginaire et tisser de nouveaux liens.

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Marie Bé VIAU - Artiste, art-thérapeute, animatrice d'ateliers créatifs

Marie Bé VIAU

Née dans une ferme. j’ai gardé la Nature comme source et moyen de création au rythme des saisons.

1978 Monitrice éducatrice auprès d’enfants en difficultés sociales, j’ai choisi de faire une formation de fleuriste pour m’en servir comme base à l’animation. J’ai exercé finalement ce métier plus de 20ans à Angers et Paris, le fleuriste est présent de la naissance à la mort. J’ai eu en charge le développement de la créativité de l’équipe.

J’avais toujours ce projet de retourner vers l’animation donc j’ai suivi des cours d’arts plastiques à l’ESAA Dupérré Paris 3. Puis en 2002 la création comme processus de transformation, art-thérapie, Inecat, Jean Pierre Klein qui m’a permis de réunir mes pratiques artistiques danse, théâtre, art-floral, art plastiques, clown, contes) au profit des accompagnements en création avec approche sensorielle.

Depuis 2003 retour aux origines avec animation d’ateliers du patrimoine végétal au château d’Angers et en tant qu’artiste de grand décor végétal  dans des actions de création collective autour du lien social.

Depuis 2007 j’interviens aussi auprès de public avec handicap mental, création d’un chemin sensoriel et décors.

Je m'intéresse depuis plus de 30 ans aux arts plastiques qui étaient le pilier central de ma pédagogie en tant que prof des écoles en maternelle et depuis 13 ans en tant que rééducatrice je propose aussi des médiations artistiques aux enfants. Parallèlement et pour mon plaisir personnel je pratique régulièrement et plus intensément au sein d'une association artistique le GRIFE à Blois depuis 7 ans . J'ai fait aussi une formation au mandala créatif avec Mustafa Rayth.

Arts

Portrait au pochoir

Du 18/08/2018 au 25/08/2018

Sur les traces d'Andy WHAROL, venez tirer votre portrait ou celui d'une autre personne en peinture et en collage

Atelier ludique et gratifiant. Il n'y a pas besoin de savoir dessiner, juste laisser aller son intuition, avec des pinceaux, des ciseaux, vos doigts… dans la liberté des outils proposés, retrouver son àme d'enfant avec une peinture intuitive en plein air, le bonheur est au rendez-vous.

Technique facile. Ouvert à tous : débutants comme initiés.

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Claire CHEVRIER - Enseignante aux arts appliqués Dupérré, coach plasticienne

Claire CHEVRIER

J'ai été styliste dans un bureau de style maille Ikat Paris, et aussi designer textile pour des compagnies japonaises. Je suis actuellement en projet de peinture pour différentes expositions.

Coloriste dans l'âme, la couleur, la texture, le rythme, le geste dans la grande tradition calligraphique chinoise, mais aussi l 'abstraction des peintres du 20è siècle, la figuration du pop art, l'art du collage des surréalistes... C'est avec tous ces courants que je conçois des thèmes. J'aime explorer ces différentes pistes avec une part d'aléatoire, d'imprévu qui vient perturber les compositions.

L'univers plastique décliné comme un langage corporel, très proche de l'art-thérapie.

Le plaisir est un bon curseur pour toute démarche créative personnelle.

Arts

Voyage au centre de sa terre

Du 18/08/2018 au 01/01/1970

Modelage et créativité pour aller au cœur de soi...

Alain JOUKOVSKY

Arts

Sculpture sur pierre

Du 18/08/2018 au 25/08/2018

Sculpture sur pierre

Pierre FRISCH

Arts

Calligraphie

Du 18/08/2018 au 25/08/2018

La Calligraphie au service du bien être
Du geste lent au mouvement spontané et improvisé
 
Histoire et définition de la calligraphie arabe;
l'outil du calligraphe : le calame (roseau taillé en biseau)
- La position du corps, la respiration, la main: le prolongement du corps;
- tracé de mouvement d'échauffement
- tracé de lettres de l'alphabet (construction,point-mesre), de mots à partir de modèle
- tracé gestuel et expressive ( zentangle,graff, abstrait, art du gribouillage).

Jamel BENOUARZEG

Arts

Sculpture sur pierre

Du 25/08/2018 au 01/09/2018

Sculpture sur pierre

Gérard QUEHEILLAT - Sculpteur

Arts

Sculpture sur pierre

Du 20/10/2018 au 27/10/2018

Dans un premier temps je fais un petit cours pédagogique (dessin sur les formes de base) puis il y a la prise en main du matériel.

J’accompagnerai chaque participant dans son aventure.

Guy LAINÉ - Architecte paysagiste

Guy LAINÉ

Il y a 10 ans que je pratique la sculpture sur pierre et je suis particulièrement attiré par la sculpture contemporaine.

Je pratique l’art thérapie autour du masculin / féminin.

Arts

Sculpture sur pierre

Du 27/10/2018 au 03/11/2018

Dans un premier temps je fais un petit cours pédagogique (dessin sur les formes de base) puis il y a la prise en main du matériel.

J’accompagnerai chaque participant dans son aventure.

Guy LAINÉ - Architecte paysagiste

Guy LAINÉ

Il y a 10 ans que je pratique la sculpture sur pierre et je suis particulièrement attiré par la sculpture contemporaine.

Je pratique l’art thérapie autour du masculin / féminin.

Arts

Collages : propositions créatrices

Du 27/10/2018 au 03/11/2018

Se Laisser transporter par son intuition, ne pas se juger et laisser se dérouler le processus créatif afin de partager la richesse de ses productions.

Chaque jour, une proposition de collage vous sera faite avec une ou plusieurs contraintes ludiques (format, couleur, thème, images, mandala, matériel, une intention etc...) et des surprises ou de nouvelles consignes en cours de réalisation pour stimuler votre créativité.

Le but est d'accueillir l'inattendu et la surprise et oser faire avec ce qui émerge ici et maintenant sans trop se poser de questions, de se faire confiance, se laisser surprendre, d'éviter l'auto-jugement et surtout de faire émerger son potentiel créatif.

Observer, prendre conscience et s'amuser des chemins qu'emprunte notre créativité avec au final, le plaisir de la découverte et partage dans la bienveillance la richesse de toutes les productions.

Le collage est une technique idéale pour celles et ceux qui disent ne pas savoir dessiner ou peindre. Pour trouver ou retrouver sa créativité. Il permet de jouer avec les formes, les couleurs et les représentations trouvées dans les magasines.

C'est une activité accessible qui stimule notre ''enfant intérieur et créateur''. 

Le collage est l'outil favori de ma créativité.

Jacqueline ALLAIN - Enseignante spécialisée

Jacqueline ALLAIN

Je m'intéresse depuis plus de 30 ans aux arts plastiques qui étaient le pilier central de ma pédagogie en tant que professeure des écoles en maternelle.

Depuis 13 ans, en tant que rééducatrice, je propose aussi des médiations artistiques aux enfants.

Arts

Sculpture avec modèle vivant

Du 20/10/2018 au 27/10/2018

Découverte de la sculpture en terre avec un modèle vivant.

Apprenez la rigueur de la sculpture classique, avec modèle vivant, de façon ludique et pertinente par une pédagogue experte.

Apprendre à appréhender l'espace, à lâcher prise pour permettre à l'oeil de voir, à la main de traduire.

Projeter son monde intérieur vers l'extérieur, sans inhibition et ouvrir son regard, sans projection mentale ni codification.

Explications de tout le processus de la maquette au monument, en passant par les différents moulages et la technique du bronze...

Françoise BOUDIER - Sculptrice, coach artistique, pédagogue.

Françoise BOUDIER

Je rentre aux  Beaux Arts de Reims à 17 ans, ensuite pars aux Art Déco de Strasbourg et pendant 7 années étudie à l'école National Supérieurs des Beaux de Paris  et obtient mon diplôme en tant que sculpteur.
Nombreuses expositions personnelles, en galeries ou collectives , Acquisitions par mairie, musée ...

Grand prix du dessin, Médaille d'argent, prix Dimon et Léon Rigault au salon des artistes français , prix du conseil Général des Deux Sèvres ...

Cette artiste-pédagogue de grand talent propose des stages dans son atelier nantais sur www.sculpteur-boudier.com

Arts

Céramique RAKU et arts du feu

Du 20/10/2018 au 27/10/2018

Joie, Bonheur, Spontanéité Réaliser chacun 3 pièces qui nous permettrons d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. J'avais 5 ans quand j'ai mis les mains dans l'argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j'ai grandi. J'ai oublié. 40 et quelques années plus tard, je ne m'explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c'est insinué en moi, un jour de mai 2013, pour ne plus me lâcher. Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M'émerveiller de l'alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.Je me mets alors à rêver d'un atelier et d'un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former. Tout un monde de création s'ouvre alors à moi. Le 8 mars 2016 j'ouvre mon atelier de création céramiques en Touraine aux portes de Tours. Au printemps, après une sélection par la commission "Ville et Métiers d'art", je rejoins le collectif "L'île aux Artisans" de Sallertaine en Vendée. Je partage maintenant mon temps entre mon atelier en Touraine (d'octobre à mai) et mon atelier/boutique de Sallertaine (de juin à septembre). Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. Nous réaliserons chacun 3 pièces qui nous permettront d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Le RAKU trouve son origine dans la cérémonie du thé au Japon. Elle est liée à la culture séculaire du Zen, une philosophie et idéologie orientales du seizième siècle. On sortait les bol brûlants du four, après leur refroidissement, on les utilisait pour la cérémonie. Le thé pénétrait les fissures et ainsi les colorait. Ce sont les américains, qui dans les années 60 ont transformé cette technique pour en faire un mode d'expression artistique plus libre. Ils ont été les premiers à déposer les objets brûlants dans la sciure. La pratique de la cuisson raku consiste à mettre des objets en céramique recouvert d'émail dans un four où ils cuisent pendant une heure environ pour atteindre une température de 980° à 1000°. Cette température atteinte, les objets sont défournés "à chaud" avec des pinces. Par le choc thermique, il se produit des fissures dans l'émail. L'effet craquelé typique apparaît alors. Les objets sont placés dans un tonneau rempli de matériaux combustibles (sciure, copeaux de bois, papier...). Le tonneau est alors fermé avec un couvercle. Aux endroits où il n'y a pas d'émail, l'argile est enfumée et sa couleur varie du gris au noir. Après nettoyage, la pièce apparaît enfin et révèle la transformation.

Delphine CHARPENTIER - Céramiste

Delphine CHARPENTIER

J’avais 5 ans quand j’ai mis les mains dans l’argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j’ai grandi. J’ai oublié. 
40 et quelques années plus tard, je ne m’explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c’est insinué en moi, un jour de mai 2013 à l'Espace des Possibles, pour ne plus me lâcher. 
Comment pouvais-je résister à l’appel de la terre ?
Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M’émerveiller de l’alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.
Je me mets alors à rêver d’un atelier et d’un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former.

À l'Atelier des Arts Céramiques à Tours je me suis formée auprès de :

  • Virginie Boitiau pour le tournage, le décor, la recherche d'émail
  • Charlotte Guérineau pour la recherche Arts appliqués et l'accompagnement de mon projet de production en petite série Cocoon
  • Céline Turpin pour le plâtre car rapidement mes projets m'amènent au coulage et donc à la fabrication des moules.

J'ai découvert la porcelaine papier, la perle et le filament avec Nathalie Domingo à Sévres. 

En parallèle je me suis initiée au Raku auprès de Dominique Delarue et Dominique Genestou (Roc'n'bol).

Le 8 mars 2016 j'ai créé mon entreprise "TERRES D'ÂME" sur la commune de La Riche, en Touraine et suis devenues céramiste. 
Parallèlement, après une sélection par la commission “Ville et Métiers d’Art”, je me suis installée pour les périodes estivales à Sallertaine en Vendée, au sein du collectif “l’Île aux artisans” regroupant 25 artisans d'art.

Début mai 2018, ma candidature a été acceptée par Atelier d'Art de France, reconnaissance de ma qualité et de mon éthique de professionnelle des Métiers d'Art.

Arts

Céramique RAKU et arts du feu

Du 27/10/2018 au 03/11/2018

Joie, Bonheur, Spontanéité Réaliser chacun 3 pièces qui nous permettrons d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. J'avais 5 ans quand j'ai mis les mains dans l'argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j'ai grandi. J'ai oublié. 40 et quelques années plus tard, je ne m'explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c'est insinué en moi, un jour de mai 2013, pour ne plus me lâcher. Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M'émerveiller de l'alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.Je me mets alors à rêver d'un atelier et d'un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former. Tout un monde de création s'ouvre alors à moi. Le 8 mars 2016 j'ouvre mon atelier de création céramiques en Touraine aux portes de Tours. Au printemps, après une sélection par la commission "Ville et Métiers d'art", je rejoins le collectif "L'île aux Artisans" de Sallertaine en Vendée. Je partage maintenant mon temps entre mon atelier en Touraine (d'octobre à mai) et mon atelier/boutique de Sallertaine (de juin à septembre). Une cuisson RAKU est toujours un spectacle. L'incandescence des pièces... le choc thermique... le chant des céramiques... l'alchimie se déroule sous nos yeux. Nous réaliserons chacun 3 pièces qui nous permettront d'explorer plusieurs techniques de façonnage. Après séchage et une première cuisson, les pièces seront émaillées et cuite dans le four Raku. Le RAKU trouve son origine dans la cérémonie du thé au Japon. Elle est liée à la culture séculaire du Zen, une philosophie et idéologie orientales du seizième siècle. On sortait les bol brûlants du four, après leur refroidissement, on les utilisait pour la cérémonie. Le thé pénétrait les fissures et ainsi les colorait. Ce sont les américains, qui dans les années 60 ont transformé cette technique pour en faire un mode d'expression artistique plus libre. Ils ont été les premiers à déposer les objets brûlants dans la sciure. La pratique de la cuisson raku consiste à mettre des objets en céramique recouvert d'émail dans un four où ils cuisent pendant une heure environ pour atteindre une température de 980° à 1000°. Cette température atteinte, les objets sont défournés "à chaud" avec des pinces. Par le choc thermique, il se produit des fissures dans l'émail. L'effet craquelé typique apparaît alors. Les objets sont placés dans un tonneau rempli de matériaux combustibles (sciure, copeaux de bois, papier...). Le tonneau est alors fermé avec un couvercle. Aux endroits où il n'y a pas d'émail, l'argile est enfumée et sa couleur varie du gris au noir. Après nettoyage, la pièce apparaît enfin et révèle la transformation.

Delphine CHARPENTIER - Céramiste

Delphine CHARPENTIER

J’avais 5 ans quand j’ai mis les mains dans l’argile pour la première fois. Je me souviens avoir aimé cela, tout de suite. Et puis j’ai grandi. J’ai oublié. 
40 et quelques années plus tard, je ne m’explique pas encore comment le besoin de revenir à la terre c’est insinué en moi, un jour de mai 2013 à l'Espace des Possibles, pour ne plus me lâcher. 
Comment pouvais-je résister à l’appel de la terre ?
Créer, façonner et sentir dans mes mains se transformer la matière. M’émerveiller de l’alchimie du passage par le feu. Chaque étape du processus délivre sa part de magie et de surprise.
Je me mets alors à rêver d’un atelier et d’un nouveau métier. Après 20 années passées comme chargée de communication, et une furieuse envie de me rapprocher de ma créativité, je décide de me former.

À l'Atelier des Arts Céramiques à Tours je me suis formée auprès de :

  • Virginie Boitiau pour le tournage, le décor, la recherche d'émail
  • Charlotte Guérineau pour la recherche Arts appliqués et l'accompagnement de mon projet de production en petite série Cocoon
  • Céline Turpin pour le plâtre car rapidement mes projets m'amènent au coulage et donc à la fabrication des moules.

J'ai découvert la porcelaine papier, la perle et le filament avec Nathalie Domingo à Sévres. 

En parallèle je me suis initiée au Raku auprès de Dominique Delarue et Dominique Genestou (Roc'n'bol).

Le 8 mars 2016 j'ai créé mon entreprise "TERRES D'ÂME" sur la commune de La Riche, en Touraine et suis devenues céramiste. 
Parallèlement, après une sélection par la commission “Ville et Métiers d’Art”, je me suis installée pour les périodes estivales à Sallertaine en Vendée, au sein du collectif “l’Île aux artisans” regroupant 25 artisans d'art.

Début mai 2018, ma candidature a été acceptée par Atelier d'Art de France, reconnaissance de ma qualité et de mon éthique de professionnelle des Métiers d'Art.